Il existe deux types de commodes à l’approche du printemps. Le premier, l’amateur trop enthousiaste des pastels, ravi à l’idée de revigorer sa garde-robe avec des silhouettes féminines décoiffées, des mailles légères et oui, des fleurs.
La seconde ? Les agnostiques en matière de fleurs et sceptiques en matière de couleurs, qui se sentent beaucoup plus à l’aise dans leurs basiques aux teintes neutres totalement dépourvues d’imprimés. Quel que soit le camp auquel vous appartenez, une chose est sûre.
Le printemps est le moment où la mode redevient légère. Nous commençons à nous débarrasser de nos épaisses couches de vêtements d’extérieur en laine au profit de pièces aérées, allant des chemises aux jupes midi et aux vestes en jean.
Naturellement, nous, les Britanniques, nous préparons également aux averses d’avril, en nous armant d’essentiels gorpcore, notamment des coupe-vent et des imperméables – que nous enlevons ensuite en franchissant la porte du bureau.
Définie par le renouveau, qui se trouve être l’épine dorsale même du cycle de tendances, la saison défend de nouvelles modes passionnantes dans lesquelles se plonger, aux côtés de tons saisissants qui embrassent la dopamine.
Même si l’accent est souvent mis sur la nouveauté au printemps, c’est parfois l’ancien qui est vraiment efficace en termes d’inspiration vestimentaire. Des marques telles que Valentino, Versace, Moschino et Blumarine se sont régalées de collections fraîches et pleines d’entrain au cours des années 90 et 2000, présentant de nombreux imprimés animés, des tons et des graphismes kitsch-mignons qui rayonnaient à la fois d’un attrait éditorial et commercial.
Les mannequins ont défilé sur les podiums avec des motifs papillons, des palettes piquantes et des ensembles superposés innovants qui capturaient la magie du style saisonnier de transition.
Ludique, réfléchi et toujours amusant. Jetez un œil ci-dessous pour découvrir nos looks de défilés d’archives préférés et glaner une inspiration de style printanier stellaire de cette saison.
Des looks de défilés d’archives pour inspirer votre style printanier :
© Getty ImagesBlugirl printemps/été 2007
Un début fort : les fleurs. Pour les imprimés fleuris les plus sans vergogne et les plus bruyants du marché, notre choix serait toujours Blumarine d’archives. Une dure leçon de style girly-girl avec un flair confiant.
© Penske Média via Getty ImagesCheap and Chic par Moschino Automne/Hiver 2000
Expert en style ironique avec des détails kitsch-mignons, Moschino livre toujours la marchandise à temps pour le printemps. Les teintes vives et les motifs floraux se marient parfaitement avec les jupes midi élégantes et les talons chaton.
© Getty ImagesBlumarine Printemps/Été 2008
Sœur aînée du label culte Blugirl, Blumarine est le nom italien ultime pour les obsédés de l’an 2000. Mariant des fleurs incontournables et des teintes vertes fraîches, ce deux pièces assorti est une source d’inspiration primordiale pour décider comment inaugurer la nouvelle saison avec style.
© Condé Nast via Getty ImagesGucci Automne/Hiver 1995
Gucci de Tom Ford occupera à jamais une place particulière dans le cœur des amateurs de mode du monde entier. Élégantes, sexy et fluides, les pièces du créateur américain étaient à la fois modernes et romantiques, comme le démontre si parfaitement cet ensemble manteau-chemise vert printanier.
© Gamma-Rapho via Getty ImagesValentino printemps/été 2000
La tenue mi-saison est toujours un défi à maîtriser, mais heureusement, Valentino est là pour sauver la situation. La marque a associé avec fraîcheur des imprimés coquelicots intemporels à de magnifiques tons cerise, pour créer une collection joyeuse dans laquelle glaner des notes de style.
© Penske Média via Getty ImagesVersace Automne/Hiver 2005
Le vert est depuis longtemps un symbole de renaissance et de croissance, ce qui en fait une teinte incontournable pour les designers de haut niveau. La combinaison de coloris frais du jardin et de textures tricotées douillettes de Versace est une classe de maître en matière de navigation météo chic pendant la période des averses printanières.
© Condé Nast via Getty ImagesChanel printemps/été 1994
Ah Chanel, la référence du design féminin marqué par des carreaux élégants et textures bouclées. Pour ceux qui veulent éviter les fleurs attendues, regardez cette esthétique rose-crème lors du redémarrage de votre arsenal printanier.
© Penske Média via Getty ImagesFendi Automne/Hiver 1999
Vous n’aimez pas les palettes et les imprimés lumineux ? Vous n’êtes pas seul. Fendi a toujours privilégié les tons neutres, terreux et les motifs animaliers à l’esthétique de l’an 2000. Le style de ce gros col roulé et d’une jupe midi moutarde est génial – la sophistication preppy à son meilleur.
© Penske Média via Getty ImagesChanel Automne/Hiver 2003
Si la perspective de porter de la couleur est tout simplement trop forte, alors ne le faites pas. Chanel de Karl Largerfeld se définit par des looks monochromes et l’élégance Old Money. La sélection de ce tricot fin habillé de fleurs, de shorts booty, de collants et de bijoux dorés a abouti au look grunge-glam des rêves.
© Penske Média via Getty ImagesEmanuel Ungaro Printemps/Été 1998
Toujours fantasque et glamour, Emanuel Ungaro était l’homme derrière la mode dans les années 90. Les tissus de soie drapés et les fleurs tentaculaires du créateur restent gravés dans le cerveau de cet éditeur de mode – et semblent divins lorsqu’il est porté avec un haut à boutons chocolat. Modeste, coquette et chaton – le tiercé trio.
© Penske Média via Getty ImagesVersace Printemps/Été 1996
Les ambiances piquantes sont de retour à l’agenda vestimentaire du printemps/été 2026 – et la chartreuse mène la charge. Vue ici lors du défilé Versace printemps/été 1996, la teinte jaune-vert vif est sur le point de devenir un succès saisonnier.
© Penske Média via Getty ImagesYves Saint Laurent Automne/Hiver 1984
Le printemps peut être un peu incertain du point de vue tempéré, donc une couche alimentée en dopamine est toujours nécessaire. Croyez-en Suki Waterhouse, on ne peut jamais se tromper avec des vêtements d’extérieur rose canne à sucre, comme Saint Laurent l’a prouvé de manière ludique pour sa collection Automne/Hiver 1984.
