Les plus grandes pop stars des années 80 : où sont-elles maintenant ?

Pouvez-vous imaginer un premier single plus emblématique que « Never Gonna Give You Up » ? Le premier single accrocheur de Rick Astley l’a propulsé vers la gloire en 1987, et la star a enchaîné avec une multitude de morceaux tout aussi dignes d’une piste de danse comme « Together Forever » et « Whenever You Need Somebody ». Avec sa voix grave et soul et son charme épuré, il est rapidement devenu l’un des visages les plus marquants de la pop de la fin des années 80.

Après s’être largement éloigné des projecteurs dans les années 90 pour se concentrer sur sa famille, il a fait un retour à la musique au cours du millénaire – pour ensuite connaître une seconde vie hilarante grâce à la farce virale « Rickrolling », appâtant les téléspectateurs sans méfiance avec une explosion surprise de sa chanson signature. Aujourd’hui, Rick a prouvé qu’il ne nous abandonnerait jamais en sortant son dernier album, Sommes-nous déjà là ?en 2023, et se prépare à se lancer dans une tournée au Royaume-Uni et en Irlande en 2026.

À l’origine chanteuse du groupe The Go-Go’s au début des années 80, qui nous a apporté des succès comme « We Got the Beat » et « Our Lips Are Sealed », Belinda Carlisle est passée en douceur à la superstar solo et a continué son règne pop. Elle est sans doute mieux connue pour son hit de 1987 « Heaven is a Place on Earth », un hymne intemporel qui apparaît encore régulièrement sur nos playlists aujourd’hui.

Depuis les années 2000, Belinda se décrit comme étant en « semi-retraite » – même si cela n’en a peut-être pas l’air. Elle a récemment dit Bonjour la Grande-Bretagne elle règle son réveil à 2h45 du matin – souvent mon heure de coucher, je l’avoue – et commence régulièrement sa journée par une méditation de 45 minutes. Cela pourrait expliquer pourquoi elle a l’air pratiquement sans âge et impressionne toujours le public aujourd’hui, après avoir récemment terminé la partie britannique de sa tournée Heavenly Hits pour cette année – avec d’autres dates à venir en 2026.

Morten Harket est le leader à la voix incroyablement haute et l’idole certifiée qui a propulsé le groupe synth-pop A-ha du statut de nouveau venu norvégien à celui de la pop mondiale. Leur hit sismique de 1985 « Take On Me » – et cette vidéo emblématique de croquis à la réalité – est toujours un classique bien-aimé (et un favori dans les publicités du monde entier). Le groupe a enchaîné avec son premier album Chasser haut et basce qui leur a valu une nomination pour le meilleur nouvel artiste aux Grammys 1986 – le premier groupe norvégien de l’histoire à recevoir cette reconnaissance.

Le groupe s’est initialement séparé en 1994 et Morten a depuis construit un solide CV solo avec une discographie plus contemporaine. A-ha a également continué à se réunir et à sortir de la nouvelle musique de manière sporadique, leur album le plus récent étant Nord géographique en 2022. Morten a récemment révélé son diagnostic de Parkinson sur l’album du groupe. site webune maladie qui affectera sa voix. Pourtant, la superstar a partagé qu’il écrit actuellement des chansons dans lesquelles il a « une grande confiance », ajoutant qu’il peut « sentir que les paroles, en particulier, contiennent quelque chose d’un aspect différent de moi ».

En entrant sur scène avec le mulet blond à plumes des rêves des années 80, Kim Wilde a lancé une carrière de bangers pop-rock avant-gardistes avec l’hymne inoubliable « Kids in America ». Sa reprise du hit numéro un des Supremes, « You Keep Me Hangin’ On », a maintenu les choses dans la famille des hit-parades, atteignant la première place des charts aux États-Unis et en Australie, et la deuxième au Royaume-Uni.

Son tube maussade et chargé de synthétiseur « Cambodia » a également prouvé que Kim pouvait interpréter des hymnes maussades et mystérieux tout aussi bien que des hymnes énergiques.

Après une pause musicale au milieu des années 90 pour se concentrer sur sa famille – et un deuxième acte surprise en tant que paysagiste – Kim revient sur scène dans les années 2000 et continue de nous éblouir par sa présence punk pop. Elle a sorti son 15ème album studio Plus près en 2025, qu’elle poursuit actuellement avec une tournée européenne (désolé pour tous ces Enfants en Amérique). Lorsqu’elle n’impressionne pas le public avec sa voix vibrante et sa collection enviable de vestes en cuir, elle est également une habituée du tristement célèbre Chelsea Flower Show.

Reine de l’énergie bizarre et sans vergogne, Cyndi Lauper a secoué la scène musicale des années 80 avec son premier album de 1983, bien intitulé Elle est tellement inhabituelle. L’album ne manque pas de succès qui ont marqué notre époque, du toujours emblématique « Girls Just Want to Have Fun » à des tubes comme « Time After Time » et « She Bop ».

Véritable rebelle pop, le mélange de bizarrerie punk et de voix puissante de Cyndi – elle a une gamme vocale de quatre octaves – la distingue des autres groupes de l’époque, sans parler de sa gamme de couleurs de cheveux vives et de tenues tout aussi accrocheuses.

Au-delà de la célébrité pop, Cyndi Lauper a écrit la musique du film de Broadway. Bottes coquineset a depuis remporté un Emmy, un Grammy et un Tony (oui, elle est à un « O » du statut EGOT). Son plus récent album studio, DEVIATIONest sorti en 2016, et elle a terminé sa tournée Girls Just Wanna Have Fun Farewell en 2025 – bien que Cyndi ait clairement indiqué qu’elle ne raccroche pas le micro pour de bon. Son dernier projet scénique est une adaptation de la comédie romantique de 1989 Fille qui travailledevrait avoir sa première mondiale plus tard ce mois-ci à San Diego.

Plus jeune membre de la légendaire famille Jackson, Janet s’est à juste titre taillé sa propre place dans l’histoire de la pop. Sa carrière décolle avec l’album de 1986 Contrôlerempli de tubes contagieux comme « What Have You Done For Me Lately » et « Nasty ». Elle a ensuite relâché Nation du rythme 1814 en 1989, une centrale de mélange de genres qui mélangeait des accroches pop avec des messages sur la race et l’inégalité. Sa chanson titre est devenue un hymne déterminant de l’époque, Janet déclarant : « Les peuples du monde d’aujourd’hui, cherchons-nous une meilleure façon ?

Après des décennies de tournées et d’enregistrements incessants – et les retombées très médiatisées de l’incident de la mi-temps du Super Bowl 2004 – Janet s’est retirée des projecteurs pour se concentrer sur sa santé et sa famille. Mais heureusement, nous ne sommes pas restés longtemps sans sa musique. La star est depuis revenue avec une série de tournées, la plus récente étant sa tournée Together Again en 2023, et elle vient également de terminer une résidence à Las Vegas. Comme le titre de son album de 2015, Janet a prouvé qu’elle Incassable.

Après que son label ne savait pas comment commercialiser son premier album éponyme, ils ont envoyé Tiffany faire une tournée dans les centres commerciaux à travers les États-Unis – la plus grande tournée des années 80 jamais réalisée et qui a énormément fonctionné. Son album a atteint la première place du Billboard 200, alimenté par sa reprise synthétique de « I Think We’re Alone Now » et son charmant clip lo-fi tourné pendant la tournée. L’album contenait également des morceaux comme « Could’ve Been », qui est devenu son deuxième hit numéro un consécutif – à seulement 16 ans.

Depuis son apogée dans les années 80, la star a sorti 11 albums studio, même si le succès astronomique de ses débuts n’a jamais été tout à fait reproduit, car les goûts musicaux des années 90 se sont tournés vers le grunge et le rock plutôt que vers la dance-pop. Son album 2022 Ombres a marqué un retour à un pop-rock plus maussade, et ses goûts musicaux ne sont pas la seule chose qui a changé. Pendant la pandémie, elle a commencé à inventer de nouvelles façons de communiquer avec ses fans, ce qui a conduit à la création de son club gastronomique, Let’s Food with Tiffany.

Dolly Parton n’était pas la seule chanteuse à travailler de 9h à 17h : la popstar écossaise Sheena Easton a fait irruption sur scène avec un morceau du même nom classé dans le top 10 en 1981, un tube pétillant qui l’a propulsée au rang de célébrité des deux côtés de l’Atlantique. En 1981, elle est entrée dans l’histoire de James Bond avec la chanson thème « For Your Eyes Only » et reste la seule artiste solo à avoir jamais chanté dans une séquence titre de Bond. Le morceau l’a aidée à remporter le Grammy du meilleur nouvel artiste en 1982. Sheena a acquis une reconnaissance supplémentaire pour ses collaborations audacieuses avec Prince, notamment le torride « Sugar Walls » et le hit « U Got the Look ».

Bien que son dernier album studio, Fabuleuxsorti en 2000, Sheena a maintenu une présence constante dans la culture pop. Elle a tourné avec le concert symphonique The Spy Who Loved Me en 2015, mettant en vedette de la musique classique inspirée de Bond, et a ensuite fait ses débuts dans le West End dans 42e ruecédant plus tard le rôle à Lulu. La star a depuis exprimé sa sympathie pour les pop stars d’aujourd’hui, en disant Pop classique magazine : « On s’attend à ce que vous sortiez des sentiers battus avec un succès et que vous continuiez – et vous avez tellement de travail d’auto-promotion à faire. »

Après avoir été la tête d’affiche du groupe soul aux yeux bleus Q-Tips, Paul Young a fait sensation avec sa reprise en 1983 de « Wherever I Lay My Hat (That’s My Home) » de Marvin Gaye, le troisième et le plus réussi single de son premier album solo. No Parlez. Il a enchaîné avec une série de succès classiques, dont l’hymne romantique «Everytime You Go Away» et l’irrésistiblement dansant «Come Back and Stay». Véritable marque du statut de légende des années 80, il a également prêté sa voix au single caritatif de Band Aid, « Do They Know It’s Christmas ? »

Paul s’est éloigné du côté plus commercial de la musique après les années 80, en formant un groupe tex-mex, Los Pacaminos, uniquement pour le plaisir. Si vous manquez un peu de flair texan dans votre vie, le groupe est toujours en tournée à ce jour – Paul se prépare également pour sa tournée Songs and Stories de 2026, promettant une soirée intime avec la star bien-aimée des années 80, pleine de succès et d’histoires de la route en tête des charts.

L’idole pop adolescente Debbie Gibson est devenue la plus jeune artiste à écrire, produire et interpréter une chanson, prenant d’assaut les charts avec « Foolish Beat » à seulement 17 ans. Le visage ultime de la pop bubblegum, son album multi-platine À l’improviste (1987) a été un succès particulier auprès des adolescents, et la star est devenue connue pour sa présence énigmatique sur scène – et son chapeau fedora noir emblématique.

Aujourd’hui, Debbie est toujours aussi forte sur la scène musicale – même si rien n’a encore atteint les sommets des charts de son apogée, son morceau de 2020 « Girls Night Out » est devenu son plus grand succès depuis les années 80.

Elle prend actuellement la route avec son « Newstalgia Tour », interprétant ses plus grands succès à travers les États-Unis et fusionnant son son plus moderne avec les morceaux emblématiques qui ont fait d’elle un nom connu.