Déclenchée par le changement culturel sismique des années 1960 – ce que la rédactrice en chef de Vogue, Diana Vreeland, a surnommé le « tremblement de jeunesse » – une nouvelle vague de mannequins a redéfini la beauté et la célébrité presque du jour au lendemain. Avec leur mode androgyne et leur maquillage de style mod, ces mannequins sont devenus des icônes mondiales, du Swinging London aux podiums de Paris.

Des décennies plus tard, leur impact sur la mode et la culture reste indéniable. Mais qu’est devenues les femmes qui ont autrefois dirigé l’ère la plus transformatrice de la mode ?

brindille

Twiggy posant en noir et blanc © PA Images via Getty Images
Twiggy est toujours une figure marquante de l’industrie de la mode

Le mannequin anglais Lesley Lawson, mieux connu sous le nom de « Twiggy », est devenu célèbre en tant que visage déterminant du mouvement mod des années 1960, devenant une sensation internationale à l’adolescence avec sa coupe de lutin emblématique et ses yeux de biche frappants. Elle est apparue sur d’innombrables couvertures de magazines et a travaillé avec les plus grands designers, contribuant ainsi à définir une époque de style jeune femme distinctement frais et adolescent.

Aujourd’hui dame, Twiggy, 76 ans, reste active dans le monde de la mode et est toujours vénérée comme la It-girl de la mode par excellence. Un documentaire sur sa vie et son impact, Twiggy, est sorti en 2024, mettant en vedette Twiggy elle-même ainsi que les commentaires de Joanna Lumley, Paul McCartney et Brooke Shields.

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Jean Shrimpton

Jean Shrimpton posant © Condé Nast via Getty Images
Jean était connue pour sa beauté naturelle

Largement considérée comme l’un des premiers vrais mannequins, la mannequin anglaise Jean Shrimpton a capturé le monde de la mode des années 60 avec sa beauté fraîche et son style gamine, souvent surnommée « La Crevette » en raison de sa silhouette élancée. Sa relation très médiatisée avec le photographe David Bailey est devenue l’un des couples créatifs les plus emblématiques de l’époque, contribuant à définir un nouveau style intime de photographie de mode qui a orné les couvertures de Vogue, de Harper’s Bazaar et d’innombrables campagnes internationales.

Aujourd’hui âgée de 82 ans, Jean est restée largement retirée du public depuis la trentaine, optant pour une vie calme et paisible à Cornwall. Parler à Le gardien en 2011, elle a déclaré : « La mode est pleine de gens sombres et troublés. C’est un environnement sous haute pression qui fait des ravages et épuise les gens.

Veruschka

Veruschka a expérimenté des couleurs vives© Condé Nast via Getty Images
Veruschka a expérimenté des couleurs vives

Née dans la noblesse allemande, la mannequin Veruschka von Lehndorff, connue professionnellement sous le nom de « Veruschka », est devenue célèbre grâce à des séances photo saisissantes et surréalistes qui ont repoussé les limites de l’imagerie de la mode. Avec sa silhouette imposante de six pieds et ses caractéristiques uniques, ses collaborations avant-gardistes avec des photographes comme Irving Penn et Franco Rubartelli ont élevé le mannequinat au rang de grand art, faisant d’elle une muse pour les designers et les artistes.

Aujourd’hui âgée de 86 ans, Veruschka mène une vie privée à Berlin et raconte Salon de la vanité en 2014, le mannequinat était « une façon de sortir de ma vie morne ». C’était un fantasme qui n’avait rien à voir avec la réalité à laquelle j’avais fait face. » Son héritage en tant que l’un des mannequins les plus révolutionnaires de la mode résonne encore aujourd’hui dans les éditoriaux et les expositions.

Donyale Luna

Donyale était considérée comme « le premier mannequin noir »© Collection Ron Galella via Getty
Donyale était considérée comme « le premier mannequin noir »

Le mannequin américain Donyale Luna est entré dans l’histoire en 1966 en tant que premier mannequin noir à apparaître sur la couverture du Vogue britannique et est largement considéré comme « le premier mannequin noir ». Avec ses membres incroyablement longs et ses yeux de biche, Donyale a apporté une beauté surréaliste aux pages de la haute couture, apparaissant également dans les films d’Andy Warhol (Camp, 1965) et de Federico Fellini (Fellini Satyricon, 1969), devenant ainsi une muse non seulement pour la mode, mais aussi pour l’art et la contre-culture.

Alors qu’elle est décédée à seulement 33 ans d’une overdose d’héroïne en 1979, sa carrière révolutionnaire a depuis été explorée dans des documentaires et des rétrospectives, notamment le documentaire de HBO, Donyale Luna : Supermodel (2023), qui mettait en vedette sa fille, Dream Cazzaniga, et le mannequin Beverly Johnson, qui fut le premier mannequin noir à apparaître sur la couverture du Vogue américain.

Arbre Pénélope

Pénélope posant entourée de perruques© Condé Nast via Getty Images
Penelope avait un style avant-gardiste

Après avoir attiré l’attention lors du bal noir et blanc du romancier Truman Capote en 1966, le mannequin anglais Penelope Tree est devenue l’un des visages les plus distinctifs de la mode de la fin des années 60, le photographe de mode Richard Avedon aurait déclaré : « Elle est parfaite. Ne la touchez pas. » Son style excentrique et avant-gardiste et ses traits uniques la distinguaient du glamour raffiné des modèles précédents et incarnaient l’esprit surréaliste de l’époque.

Sa carrière de mannequin a été écourtée par une série d’affections cutanées, comme Penelope l’a raconté Le gardienAujourd’hui âgée de 75 ans, Penelope est depuis revenue sur les podiums, après avoir marché pour Fendi en 2020 et apparue dans une campagne Vivienne Westwood en 2024. Elle a également publié son premier roman Piece of My Heart en 2024, qui se déroule dans la scène de la mode des années 60.

Marisa Berenson

Marisa Berenson souriante avec ses cheveux en nattes © Getty
Marisa est apparue plusieurs fois sur la couverture de Vogue

Petite-fille de la célèbre créatrice de mode Elsa Schiaparelli, la mannequin américaine Marisa Berenson a connu une carrière extrêmement réussie en tant que mannequin, mondaine et actrice. Après avoir été découverte par Diana Vreeland dans les années 1960, elle est apparue à plusieurs reprises sur la couverture de Vogue et a été surnommée « la fille des années 70 » par Yves Saint Laurent au tournant de la décennie. Elle a ensuite joué dans Mort à Venise de Luchino Visconti (1971) et a livré une performance mémorable dans Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1975).

Aujourd’hui âgée de 78 ans, Marisa vit à Marrakech et continue de travailler occasionnellement dans le cinéma et la mode, notamment en apparaissant dans le rôle de Lady Capulet dans la production 2016 de Kenneth Branagh dans le West End de Roméo et Juliette. Interrogé par Le gardien ce qu’elle voulait réaliser à l’avenir, Marisa a déclaré : « Beaucoup de choses. Je n’ai pas encore fini.

Peggy Moffitt

Peggy posant dans une robe noire© Penske Médias via Getty Images
Peggy portait toujours un maquillage pour les yeux sombre et audacieux

Avec sa coupe asymétrique au bol emblématique et son maquillage des yeux saisissant, le mannequin américain Peggy Moffitt est devenu l’un des visages les plus visuellement emblématiques des années 60. Elle a fréquemment collaboré avec le designer Rudi Gernreich et son mari photographe William Claxton pour créer certaines des images de mode les plus audacieuses et mémorables de l’époque, et a contribué à redéfinir à quoi ressemblait la beauté féminine traditionnelle.

Malheureusement, Peggy est décédée en 2024 à l’âge de 86 ans, mais a passé sa vie après sa carrière de mannequin à préserver l’héritage de la mode et de l’art, notamment en organisant une exposition à succès de son travail avec Rudi et William intitulée Le Total Look : la collaboration créative entre Rudi Gernreich, Peggy Moffitt et William Claxton.

Pattie Boyd

Pattie posant assise sur le côté, regardant directement la caméra © Getty Images
Pattie sera représentée dans un prochain biopic majeur

Muse ultime de l’ère du rock’n’roll, la mannequin anglaise Pattie Boyd a honoré les magazines et les campagnes publicitaires avec sa beauté aux yeux de biche et son style mod, avant de rencontrer George Harrison des Beatles sur le tournage de A Hard Day’s Night (1964), la comédie musicale du groupe dans laquelle elle a fait une petite apparition. Pattie a ensuite inspiré certains des plus grands succès du rock, notamment la chanson des Beatles « Something » et la chanson d’Eric Clapton. « Layla », la consolidant comme une force culturelle déterminante de la décennie.

Au cours de ses dernières années, Pattie est devenue une photographe à succès, publiant plus de 300 photos de ses archives personnelles dans le livre My Life in Pictures en 2022. Elle sera également représentée dans le prochain biopic des Beatles réalisé par Sam Mendes, où la rumeur dit qu’Aimee Lou Wood la jouera.

Linda Keith

Linda posant dehors avec ses mains sur ses hanches© Getty Images
Linda a aidé à soutenir l’ascension d’un chanteur majeur

Mannequin britannique remarquable et mondaine connue pour son style bohème, Linda Keith a fréquemment collaboré avec Vogue et d’autres grands magazines de mode. Elle est également connue pour avoir aidé Jimi Hendrix à devenir célèbre, en utilisant ses relations pour l’aider à trouver un manager et à démarrer sa carrière à Londres. Keith Richards des Rolling Stones a écrit la chanson à succès du groupe « Ruby Tuesday » sur Linda, assurant à jamais sa place de muse au carrefour de la mode et de la musique des années 60.

Vivant désormais à la Nouvelle-Orléans, Linda, 79 ans, est restée en grande partie privée, mais reste un visage de mode mémorable des Swinging Sixties. Linda a été jouée par l’actrice Imogen Poots dans le film Jimi : All Is by My Side de 2013, apportant son histoire à une nouvelle génération de téléspectateurs.

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