Il a fallu dix minutes avant que mes yeux ne deviennent vitreux et que les larmes menacent de briser la digue de ma paupière inférieure alors que les scènes d’ouverture de Au revoir juin » est apparu sur Screen One dans le Curzon Mayfair de Londres.
La dernière offre de Netflix est présentée comme un drame familial contemporain, mais elle est bien plus que ce que ces simples mots décrivent. Écrite par Joe Anders, acteur de 21 ans, scénariste en herbe et fils de la star oscarisée Kate Winslet, cette histoire est la représentation la plus réelle d’une famille anticipant le chagrin que j’ai vue depuis longtemps.
Loin d’un blockbuster, la simplicité et la crudité intentionnelle du projet lui ont donné son charme et sa pertinence indéniables, ce qui a été obtenu à la fois par son scénario et par sa mise en scène – un exploit remarquable étant donné qu’il s’agissait du premier film de Kate après des années de coups de coude de ses amis à Hollywood.
Avec tant de choses à déballer au cours de l’heure et 54 minutes pendant lesquelles j’ai pleuré et ri au cinéma dans une mesure égale, voici ma tentative de décomposer ce beau film qui, j’en suis sûr, fera parler de lui lors de la saison des récompenses l’année prochaine – pouvez-vous dire que je suis fan ?
De quoi parle Goodbye June ?
Une histoire vieille comme le monde, le drame se concentre sur une famille de frères et sœurs adultes qui sont réunis après diverses séparations pour prendre soin de leur mère âgée, dont la santé se détériore.
Allant droit au but, les scènes d’ouverture montrent June, jouée par Dame Helen Mirren, s’effondrer en préparant le thé. Les scènes suivantes présentent chaque frère ou sœur dans une séquence erratique symbolique de la dynamique familiale.
Nous rencontrons parfaitement ensemble Julia, jouée par Kate, Molly végétalienne et holistique, jouée par Andrea Riseborough, Connor perdu, solitaire et fragile, joué par Johnny Flynn et Helen de Toni Collette, la sœur hippie et enceinte vivant à l’étranger.
Le chef de famille, Bernie, joué par Timothy Spall, enfouit sa tête dans le sable et laisse ses enfants diriger le navire alors qu’il lutte pour faire face à la nouvelle que sa femme, June, ne parviendra potentiellement pas au jour de Noël. Chaque personnage reflète un archétype familial très réel que la plupart des spectateurs, moi y compris, peuvent associer à quelqu’un qu’ils connaissent dans leur propre structure familiale.
L’histoire traverse les différentes étapes du deuil précoce associé à une maladie qui s’aggrave, tandis que les frères et sœurs se relaient pour rendre visite à leur mère à l’hôpital alors que son corps menace de perdre sa bataille de trois ans contre le cancer. Situé principalement dans le contexte de la chambre d’hôpital de June, à travers des rebondissements, nous assistons à des moments déchirants de tristesse, de réconciliation, de joie pure et d’amour inconditionnel.
Tout au long de son séjour au NHS, June est divertie par les efforts de ses enfants, le manque de reconnaissance de la situation par son mari et sa propre mission personnelle de réunir ses filles avant qu’il ne soit trop tard.
©NetflixQuand de belles paroles époustouflantes rencontrent des performances stellaires
Bien sûr, cela aide d’avoir deux légendes hollywoodiennes comme parents lorsque vous faites vos débuts en écriture, mais ce bébé népo a prouvé qu’il était plus que la progéniture célèbre de quelqu’un lorsqu’il a écrit ce scénario.
Des moments intimes de réconciliation aux confrontations franches et honnêtes entre les membres de la famille, je ne pouvais m’empêcher d’avoir l’impression de regarder ma propre famille interagir les unes avec les autres sur grand écran. Ayant vécu le même scénario que la famille de June, j’ai apprécié la représentation authentique de la laideur, de la lutte et du besoin de soulagement comique qui accompagne la prise de conscience que le temps de quelqu’un pourrait être compté.
Le scénario de Joe a fait exactement cela et bien plus encore. Les injections de lignes drôles et de moments comiques via les jeunes acteurs du film ont magnifiquement brisé la tension et le profond chagrin, et le timing, tant du point de vue du rythme des dialogues que de la mise en scène, a été bien exécuté, ce qui signifie que l’histoire avançait à un rythme digeste plutôt que de se noyer dans la lourdeur du sujet.
Même si j’ai vu les célèbres acteurs dans de nombreux autres projets, pendant près de deux heures, je pouvais les imaginer comme rien d’autre que la famille se battant sous mes yeux. Les performances étaient brutes, sincères et quasiment parfaites, chaque acteur s’inscrivant dans le rôle comme s’il était fait pour eux.
© Kimberley français/NetflixLe moment le plus mémorable revient à…
Alors que de nombreuses scènes m’ont fait pleurer dans mon pop-corn, un moment m’est resté longtemps après avoir quitté l’obscurité du cinéma. Lorsqu’un film met en scène Dame Helen, il y a forcément des moments d’excellence d’acteur, et je peux vous assurer que ce projet n’était pas différent pour elle.
La scène se déroule dans sa chambre d’hôpital après que ses enfants et petits-enfants l’ont laissée seule dormir toute la soirée, après avoir semé un glorieux chaos tout l’après-midi. On voit la star se retourner dans son lit et regarder par la fenêtre.
Étant restée stoïque et inébranlable dans sa positivité jusqu’à présent dans le film, nous avons enfin un aperçu des véritables sentiments de June et regardons une larme solitaire et déchirante glisser sur sa joue. La vulnérabilité du jeu d’Helen est impressionnante, et cette simple démonstration d’émotion est potentiellement la scène la plus difficile à regarder de tout le film.
© Kimberley français/NetflixUne fin douce-amère
Je ne vais pas vous gâcher complètement la fin, mais un mot d’avertissement : c’est difficile. Conformément au reste du style du film, il est simple mais tellement efficace et reproduit exactement comment ces situations se produisent dans la vie réelle.
En fin de compte, cette histoire n’est pas quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant, mais la représentation de l’anticipation d’un chagrin potentiel – qu’il s’agisse d’attendre l’inévitable ou d’accepter la réalité, pour moi en tout cas, était d’une honnêteté révolutionnaire et d’une merveilleuse authenticité.
Mon seul point de discorde avec ce film est sa date de sortie en streaming. En raison de sa sortie sur Netflix la veille de Noël, alors qu’il se déroule pendant la période des fêtes, ce n’est pas celui qui vous mettra de bonne humeur en attendant l’arrivée du Père Noël.
Je recommande de tout cœur de donner une montre à celle-ci, mais peut-être sauter le 24 et la coller une fois la dinde démolie pour éviter un gros et gros cri la veille de Noël !
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