Il y a eu beaucoup de discussions sur Internet à propos des costumes présentés dans les teasers des Hauts de Hurlevent qui ont été publiés ces derniers mois, et je suis personnellement fier de H! Modele résident Les Hauts de Hurlevent passionné, je suis là pour vous dire pourquoi.
Je vais commencer par dire que je me classe comme dit passionné pour une raison, et une seule raison (et non, ce n’est pas le fait que Jacob Elordi soit notre homme principal dans l’adaptation d’Emerald Fennell). C’est qu’en 10e, je me suis retrouvé avec le livre assez lourd coincé sur mon bureau : ‘Les Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë« , disait le titre. Même si j’étais universitaire, je n’ai jamais été du genre à prendre passionnément à la littérature que nous présentait le programme du secondaire. Nous avions déjà traité du ‘Des souris et des hommes » et celui de George Orwell « Ferme des animaux« , bien que ces deux lectures fascinantes soient à part entière, ils ont eu du mal à accrocher ce jeune de 15 ans.
Attention : si vous n’avez pas lu le livre et que vous ne voulez pas de spoiler, parcourez le paragraphe suivant…
Le livre m’a eu, une histoire d’amour sombre et violente sur l’obsession, la vengeance et la passion qui touche si profondément le lecteur. J’étais accro. Il ne m’a pas fallu longtemps, une fois les cours terminés, pour trouver le film de 1998 mettant en vedette Robert Cavanah dans le rôle de Heathcliff et Orla Brady dans le rôle de Catherine pour alimenter mes intérêts en dehors de la salle de classe. J’étais en train de décortiquer l’histoire dans ses moindres détails : la décision de Catherine d’épouser Edgar Linton au lieu de Heathcliff est la ligne de fracture émotionnelle ultime du roman, transformant l’amour en amertume et mettant en mouvement la vengeance. Le retour de Heathcliff, riche, impitoyable et rongé par la vengeance, montre à quel point l’amour blessé se transforme en cruauté sur deux générations. La mort de Catherine et le refus obsédant de Heathcliff de la laisser partir cristallisent l’obsession fondamentale du livre pour l’amour qui défie la moralité, la société et même la tombe. Une histoire d’amour qui a eu mon cœur et celui de nombreuses générations de fans et de lecteurs.
Avance rapide jusqu’en juillet 2024, et la nouvelle est tombée que la réalisatrice Emerald Fennell arrivait ; l’annonce comprenait la confirmation de Robbie et Jacob comme protagonistes, et la musique de Charli XCX (annoncée au début de Gosse été): Parfait.
© Getty Images pour Warner Bros.Beaucoup se sont empressés de commenter la façon dont une adaptation d’un classique de Brontë devrait être réalisée en 2026, mais moi ? Je pense qu’Emerald, en tant que réalisateur, n’aurait pas pu mieux correspondre à la façon dont nous consommons l’art et les médias de cette génération. Dans la foulée du succès de Brûlure de seloù son style visuel audacieux, son contrôle précis du ton et sa gestion intrépide de l’obsession, de la tension de classe et de l’inconfort moral, cela ressemblait à l’histoire intense de Les Hauts de Hurlevent avait son nom signé partout, à mon avis.
Emerald Fennell excelle dans la représentation de personnages et de relations obsessionnelles et moralement désordonnées sans adoucir leur obscurité. Ses films s’appuient sur l’intensité psychologique, la dynamique du pouvoir et l’extrémité émotionnelle, exactement le terrain de Heathcliff et Catherine, tout en les faisant paraître étrangement humains plutôt que romancés. Elle possède également une sensibilité visuelle aiguisée qui pourrait capturer l’atmosphère gothique et la brutalité du roman, laissant la lande, le silence et la cruauté parler aussi fort que le dialogue. Un match réalisé au paradis du cinéma ? Je pense que oui.
En attendant avec impatience, nous avions été taquinés par des images fixes et des affiches de films disséminées dans les stations de métro et les villes avant janvier 2026, mais le 10, le film a publié les premières images montrant les costumes de Jacqueline Durran. La baisse des images comprenait des scènes cruciales avec Margot principale ornée d’une robe d’aspect latex (bien que pas réellement en latex), d’une cape de velours rouge et d’une robe de nuit de noces transparente – ce qui n’est pas le cas. Les Hauts de Hurlevent? Non. Absolument parfait pour l’adaptation d’Emerald.
© Warner Bros.Internet n’a pas tardé à parcourir tous les coins du Web où les fans, les trolls, les gens, les robots (qui sait à ce stade ?!) n’ont pas tardé à commenter que les costumes n’étaient pas une représentation fidèle du roman original d’Emily Brontë, ni qu’ils ne rappelaient la période dans laquelle se déroule les Hauts de Hurlevent.
Et si vous me le demandez, c’est exactement le point.
Le point de vue d’Emerald « Les Hauts de Hurlevent » c’est exactement ça, son point de vue. Il est également important de noter que le nom du film lui-même est écrit entre guillemets, signalant une distance par rapport au roman original tout en suggérant que le film n’est pas tant une adaptation fidèle qu’une réinterprétation, un commentaire ou une provocation. Les citations suggèrent que ce que nous regardons concerne Les Hauts de Hurlevent (ses thèmes, son humeur ou son poids culturel) plutôt qu’un simple récit de l’histoire de Brontë. En d’autres termes, cela dit : ceci est une version, pas la version.
© Warner Bros.Dans une récente interview, Emerald a déclaré : « Je ne peux pas dire que je fais Les Hauts de Hurleventce n’est pas possible. Ce que je peux dire, c’est que j’en fais une version, une version que je me souviens d’avoir lue et qui n’est pas tout à fait réelle, et il y a une version dans laquelle je voulais que des choses se produisent qui ne se sont jamais produites, et c’est donc le cas. Les Hauts de Hurlevent et ce n’est pas le cas.
« J’en fais une version, une version que je me souvenais d’avoir lue et qui n’est pas tout à fait réelle, et il y a une version dans laquelle je voulais que des choses se produisent qui ne se sont jamais produites, et c’est donc le cas. Les Hauts de Hurlevent, et ce n’est pas le cas.
Commentateur et créateur de TikTok’Film sœur| Film + conversation télévisée » a fait valoir un point précieux lors d’une récente analyse approfondie des commentaires d’Emerald sur la façon dont elle a interprété le film, expliquant que nous devrons peut-être ouvrir l’esprit quant à la perspective sous laquelle le récit est raconté, cela pourrait expliquer le casting, les conventions de dénomination du titre et les choix de costumes eux-mêmes.
Si je repense à cette écolière qui était presque tête baissée dans le roman, l’histoire ressemblait à une sorte de rêve fiévreux, le premier propulsé dans une histoire d’amour intense et complexe (car sans compter mon obsession de pré-adolescente pour Comédie musicale au lycéedroite?). Et ce rêve fiévreux intense et complexe que l’imagination d’un jeune de 15 ans donne vie dans les pages du roman de Charlotte Brontë est exactement ce qu’Emerald donne vie à travers la mise en scène, en particulier avec les costumes.
Je ne peux pas dire qu’Olivia, 15 ans, imaginait la mode de la fin du 18e au début du 19e siècle au plus profond de l’histoire. Ce sont les couleurs vives de l’amour ou les tons sombres de la disparition qui accompagnaient la littérature dans mon esprit, et c’est exactement pourquoi je pense que l’interprétation des costumes de Jacqueline Durran est géniale. Cela donne vie aux profondeurs de mon imagination dès ma première lecture, en accord avec l’interprétation d’Emerald de son fantasme de première lecture.
© Warner Bros.Les costumes de Durran sont intelligents car ils fonctionnent psychologiquement, pas seulement historiquement. Tout comme le film. Emerald a récemment déclaré que le prochain film n’était pas lié à une période de temps spécifique et rigide, mais agissait plutôt comme un « fantasme de fantaisie » qui se concentre sur l’expérience émotionnelle de l’histoire plutôt que sur l’exactitude historique.
Au lieu de romantiser l’époque, les vêtements reflètent le pouvoir, la répression et les états émotionnels. Les changements vestimentaires de Catherine tout au long du récit reflètent son mouvement entre sauvagerie et contrainte sociale. L’utilisation de tissus d’apparence latex et de couleurs vives est géniale car elle modernise discrètement Les Hauts de Hurlevent sans briser son noyau gothique. Le latex ajoute un éclat artificiel, suggérant un contrôle, une restriction et quelque chose de presque étouffant, tandis que les choix de couleurs signalent des états émotionnels et des changements de pouvoir plutôt qu’un réalisme strict. Ensemble, ils font que les personnages se sentent piégés dans leurs désirs, transformant le costume en un langage visuel d’obsession et de répression au lieu d’une simple précision d’époque.
Les vêtements plus sombres et plus sévères de Heathcliff renforcent son statut d’étranger et sa menace croissante. La retenue et le réalisme des créations laissent dominer le caractère et la tension, faisant des costumes une partie de la narration plutôt que de la décoration.
C’est drôle, je ne me souviens pas des costumes de 1998 Les Hauts de Hurlevent film qui est étrange pour moi car non seulement je l’ai regardé d’innombrables fois pour avoir ma dose de Cathy et Heathcliff, mais aussi parce que je suis fier de pouvoir me souvenir des costumes clés, des créateurs et de leur année de défilé dans les films (j’aimerais particulièrement que vous me questionniez à ce sujet), mais je ne me souviens pas de celui-ci. Maintenant, je pense que c’est parce que dans mon fantasme et mon obsession pour le roman en tant qu’adolescent, les costumes ne correspondaient pas à la façon dont je vivais et respirais la passion de Cathy et Heathcliff, alors je les ai fait passer comme de simples parties du film. Mais maintenant, j’ai hâte de m’abandonner pleinement à « Les Hauts de Hurlevent » comme de la fantaisie, en faisant l’expérience de la manière dont il a toujours été censé être absorbé, avec les costumes parlant directement au récit dans mon esprit.
