Parfois, les actions sont plus éloquentes que les mots, et parfois les rôles les plus appréciés n’impliquent pas une seule phrase de dialogue. Murmures, grognements et rires maléfiques mis à part, chacun de ces acteurs dépendait de quelque chose de plus qu’une phrase bien conçue pour parfaire un moment comique ou un sentiment d’effroi rampant.
Nous dressons la liste des icônes de l’horreur, de la comédie et de la romance qui ont capté l’attention du public du monde entier sans avoir à se souvenir de leurs répliques. Au lieu de cela, une chorégraphie soignée ou une expression du personnage crée un rôle inoubliable qui transcende le langage.
© Corbis via Getty ImagesLe cri silencieux d’Alanis Morisette aide le gang à lutter contre le plan de Ben Affleck qui va détruire le monde
Dieu, Dogme (1999)
N’est-ce pas ironique ? Alanis Morissette a joué le rôle de Dieu dans la comédie religieuse Dogma aux côtés d’Alan Rickman, Matt Damon et Ben Affleck. Le chanteur lauréat d’un Grammy arrive pour arrêter la tentative de Ben Affleck de retourner au paradis après que lui et son compatriote Matt Damon, l’ange en disgrâce, aient été bannis sur Terre.
Alanis apparaît à travers les portes de l’église à la fin du film, poussant un cri silencieux alors que Metatron d’Alan Rickman avertit tout le monde de se boucher les oreilles, puis profite d’une brève et silencieuse promenade à travers les parcelles de fleurs du cimetière lors d’un rare voyage sur Terre.
© Getty ImagesDans Austin Powers, Mini-Me est le résultat d’une expérience de clonage
Mini-Moi, Austin Powers (1999)
Là où se trouve Austin Powers, le Dr Evil le suivra certainement, et partout où va le Dr Evil, Mini-Me n’est jamais loin derrière. Le méchant acolyte du jumeau antagoniste de Mike Myers a tenté de se cloner, créant à la place Mini-Me.
Le personnage est apparu pour la première fois dans Pouvoirs d’Austin Suite de 1999 et ensuite si bien testé auprès du public, il est apparu pour la deuxième fois dans le dernier film de la franchise, Austin Powers à Goldmember.
© Collection Ron Galella via GettyCarel Struycken a donné vie à Lurch dans l’adaptation cinématographique de La Famille Addams en 1991.
Lurch, La Famille Addams (1991)
La famille AddamsLe majordome de a peut-être une présence plus grande que nature, mesurant plus de 7 pieds de haut, mais il opère principalement en silence. Cependant, quelques gémissements bien placés de l’acteur Carel Struycken offrent au personnage ressemblant à un zombie une chance de s’exprimer et il est certainement un membre irremplaçable de cette famille effrayante et dingue.
Dans l’adaptation de 1964, l’acteur Ted Cassidy a improvisé le slogan comique de Lurch : « Vous avez sonné ? et les producteurs l’ont tellement apprécié qu’il est devenu l’une des répliques les plus citées de la série. Heureusement, l’adaptation des années 1990 permet à Lurch de bénéficier du don de la musique et il semble assez heureux de jouer de l’orgue pour bander une séance de famille.
© Corbis via Getty ImagesSon masque et son arme pourraient vous faire réfléchir, mais c’est le silence mortel de Michael Myers qui a fait frissonner les téléspectateurs
Michael Myers, Halloween (1978)
La seule chose plus effrayante que le masque de marque de Michael Myers, c’est à quel point le Halloween La star poursuit ses victimes. Restant muet depuis qu’il a tué sa sœur Judith lorsqu’elle était enfant, il semble que le méchant slasher soit heureux de s’approcher de sa prochaine cible sans un mot d’avertissement.
Alors que L’Halloween de Rob Zombie (2007) et Halloween II (2009) nous donnent un aperçu de la façon dont Michael Myers était bavard, plus une scène supprimée dans la suite de 2009 dans laquelle le méchant non masqué crie « Meurs ! », il semble que les créateurs du film aient opté pour un silence de mort pour leur protagoniste.
© Getty ImagesDoug Jones a donné vie au terrifiant Homme Pâle dans Le Labyrinthe de Pan
L’Homme pâle, le labyrinthe de Pan (2006)
L’Homme pâle des années 2006 Le labyrinthe de Pan pourrait bien être la principale raison des nuits blanches de nombreux téléspectateurs. Couvert d’une peau à la fois flasque et trop tendue, avec des doigts au bout noir, des gencives ensanglantées et deux narines gravées sur son visage, l’acteur Doug Jones crée un long métrage mémorable dans le long métrage fantastique. Si son silence ne vous dérange pas suffisamment, les yeux qui jaillissent de ses paumes feront certainement l’affaire.
Il n’est pas surprenant que cette créature soit le fruit de l’imagination de Guillermo del Toro, dont l’adaptation de Frankenstein a conquis le public l’année dernière. Selon le réalisateur, ce monstre diabolique et mangeur d’enfants «représente tout le mal institutionnel se nourrissant des impuissants».
© Getty ImagesOddjob d’Harold Sakata est toujours prêt à aider Goldfinger dans ses projets malveillants
Petit boulot, Goldfinger (1964)
Le James Bond de Sean Connery ne serait rien sans un homologue véritablement maléfique qui, dans le long métrage de 1964, se présentait sous la forme d’Auric Goldfinger. Bien sûr, chaque méchant a besoin d’un bon homme de main, et c’est là qu’intervient Oddjob d’Harold Sakata. La force silencieuse mais mortelle est surtout connue pour ses compétences en arts martiaux et son chapeau à bords d’acier.
Harold, né Toshiyuki Sakata, a remporté l’argent en haltérophilie lors des Jeux olympiques de 1948 et est devenu lutteur professionnel « Tosh Togo ». L’accessoire le plus meurtrier d’Oddjob, ce chapeau melon sans prétention, était évalué à 30 000 £ sur Antiques Roadshow il y a cinq ans.
© WireImagePeter Mayhew a joué pour la première fois le rôle de l’imposant Wookie, Chewbacca, dans Star Wars : Un nouvel espoir
Chewbacca, Guerres des étoiles (1977)
Chewbacca, le favori des fans, ou Chewie pour copiloter Han Solo, a fait ses débuts dans le premier opus de la franchise, en 1977. Star Wars : Un nouvel espoir. Le bien-aimé acolyte à fourrure et contrebandier était joué par feu Peter Mayhew, qui mesurait 7 pieds 3 pouces.
Le Wookiee n’était jamais loin de l’action, accompagnant Han Solo, Luke Skywalker et la princesse Leia dans leurs aventures à travers la galaxie. Mais alors que son meilleur ami Han avait toujours une boutade au bon moment, Chewie ne pouvait que rugir. Heureusement, Han a appris la langue de son ami et il semble que les deux hommes n’aient jamais manqué de conversation.
© FilmMagicDoug Jones a joué dans l’histoire d’amour entre la concierge muette Elisa et un amphibien captif sans nom
Homme amphibien, La forme de l’eau (2017)
Guillermo del Toro semble avoir une certaine affection pour les personnages les plus calmes. Cette romance alternative se déroulant dans les années 1960 suit l’histoire de la concierge Elisa Esposito, interprétée par Sally Hawkins, et de sa relation non conventionnelle avec une créature amphibie détenue en captivité dans un centre de recherche top secret.
Doug Jones joue le rôle principal romantique vivant dans l’eau face à Elisa, qui est également muette et communique via l’ASL. Ils peuvent sembler un match improbable au début, mais les eaux sont néanmoins profondes et leur lien grandit sans un mot entre eux.
