Ici à H! Modela Fashion Week de Londres, c’est un peu comme Noël. N’échangez que des tartelettes contre du matcha et du Père Noël contre un photographe de rue qui travaille dur et qui fait preuve de prudence et se précipite dans la circulation venant en sens inverse pour prendre la photo.
La construction implique un parcelle des discussions de groupe, la planification des tenues (ce qui est plus stressant que vous ne le pensez) et de très nombreuses feuilles de calcul.
© LaunchmetricsEt soudain, le cirque est en ville. Vous voyez des amis de l’industrie que vous ne croiserez peut-être plus avant le deuxième tour – AKA, septembre.
C’est beaucoup de bonjours amicaux et de câlins et de dire frénétiquement à quelqu’un : « Où as-tu eu ce haut? » à travers une frénésie de photographes.
© Jed Cullen/Dave Benett/Getty ImaCette saison, nous avons été transportés avec bonheur de show en show par une Volvo très élégante (une aubaine) et notre imperturbable chauffeur, Faizen. Mais je peux affirmer avec autorité que LFW est le chaos de la meilleure façon possible.
Vous courez à l’adrénaline, vous ne buvez jamais assez d’eau, et puis, peut-être par imprudence, vous buvez un verre de vin ou deux lors d’une fabuleuse afterparty.
L’une des grandes joies de la Fashion Week de Londres réside dans sa scène en constante évolution. Nous nous sommes assis dans les cryptes des églises, avons dérivé à travers de magnifiques bâtiments classés Grade II et avons regardé l’horizon scintiller depuis les hauteurs vertigineuses de The Shard.
Et puis bien sûr, il y a les vêtements. La raison pour laquelle nous affrontons la roulette blister et l’abîme de la boîte de réception. Des collections qui vous rappellent pourquoi cette belle et dingue industrie semble toujours magique.
© LaunchmetricsCette saison, il y a eu tellement de moments marquants. Le roi Charles III a fait une apparition surprise au salon Tolu Coker (et la collaboration de la marque avec Topshop a été annoncée le même jour), et Filles la star Jemima Kirke a créé Bloody Marys pour Completedworks.
Nous avons vu des créateurs incroyablement excitants tels que Foday Dumbuya chez Labrum, et Erdem avait un premier rang absolument exceptionnel pour célébrer leur 20e anniversaire, notamment Keira Knightley et Tout est juste vedette Glenn Close.
Jetons donc un coup d’œil aux plus grandes tendances repérées lors de la Fashion Week AW26 de Londres…
Drame géorgien
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLes références vintage ne sont pas nouvelles pour la fashion week, mais pour l’automne-hiver 2026, l’horloge a été repoussée d’un siècle ou deux, les créateurs regardant les années 1700 à travers une lentille résolument moderne.
Chez Bora Aksu, la collection s’inspire du conte du XVIIIe siècle d’une barmaid qui a succombé à un destin tragique, tissant des corsages sur mesure et des tabliers utilitaires dans une palette sourde.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLes visages des mannequins étaient fortement poudrés (également repérés chez Dreaming Eli), oscillant vers le territoire des costumes mais tout à fait beaux et portables. Pendant ce temps, chez Erdem, les décolletés étaient assez hauts et volants et les robes de Simone Rocha étaient lacées de rubans de soie.
Moments de mariée
© Suleika Mueller / Avec l’aimable autorisation de Harris Reed
© Suleika Mueller / Avec l’aimable autorisation de Harris ReedLFW AW26 a été remplie de moments de mariée incroyables qui m’ont rendu triste d’être déjà mariée et de n’avoir aucune raison d’acheter une autre robe de mariée.
Chez Harris Reed, ils ont lancé Fluid Bridal avec quatre looks – allant d’une robe en dentelle brodée transparente à un pantalon évasé et un haut assorti, ainsi que de magnifiques voiles colorés. Comme la marque l’a déclaré après le défilé : « Dans le monde fluide de Harris Reed, le terme mariée fait référence à l’individu et à sa célébration de l’amour, englobant les « mariées » de tous genres. Écoutez, écoutez.
© Launchmetriccs
© LaunchmetricsChez Patrick McDowell, la collection s’inspire du photographe George Platt Lynes et le look nuptial, qui clôture le défilé, reflète la douce intimité qui fait la renommée de l’artiste.
Le nouveau minimalisme
Londres est souvent perçue comme la plus excentrique des Big Four, mais les défilés automne-hiver 2026 semblaient plus propres et plus fluides – s’appuyant sur l’appétit effréné de la mode pour le minimalisme, mais avec une touche londonienne, naturellement.
© Umberto Fratini/launchmetrics.com/spotlight
© Umberto Fratini/launchmetrics.com/spotlightEn regardant l’incroyable défilé Joseph – une nouvelle apparition sur le calendrier de la LFW – les silhouettes étaient élégantes et les lignes épurées, mais j’ai été frappé par les moments dramatiques que peut offrir une tenue vestimentaire « épurée ».
C’est comme ça que j’imaginais Joan Collins se rapprocherait du minimalisme – des coupes fantastiques, parsemées de bijoux en or colossaux, de franges amples et de textures luxueuses. Il n’était pas surprenant d’apprendre après le défilé que l’inspiration de la collection résidait dans la sculpture.
Paul Costelloe a également présenté des épaules très larges des années 80 qui auraient énormément plu à Joan, j’en suis sûr.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsPendant ce temps, chez Karoline Vitto, les formes s’inspirent des silhouettes de la fin des années 90 et du début des années 2000 – sans les standards de beauté effrayants et maigres vantés par ces décennies.
Et chez Toga, la confection était impeccable, mais associée à des touches originales telles que des poignets méga moelleux et des épingles de sûreté géantes. À Mithridate, j’ai ressenti le besoin de courir sur le podium et d’arracher les pantalons parfaitement immaculés directement du corps des mannequins. Vous serez heureux de savoir que je me suis abstenu.
Féminité moderne
La corseterie du LFW de cette saison était magnifique à voir. Chez Annie, les robes étaient sculptées à la perfection, tandis que les offres en dentelle transparente de Dreaming Eli semblaient éthérées.
Mais plutôt que de paraître restrictives ou limitantes pour le porteur, les pièces semblaient puissantes et modernes – souvent grâce à des accessoires un peu agressifs pour atténuer la délicatesse des pièces (pensez aux méga plateformes ou aux bottes trapues).
Bien sûr, c’est la féminité, mais dictée par et pour femmes.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsLe défilé de Karoline Vitto a vu des éclats de ventre et de hanches apparaître à travers les découpes, tandis que chez Richard Quinn, les silhouettes classiques ont reçu une touche subversive grâce à un éclair de latex.
Pendant ce temps, au défilé Sinead Gorey, la collection était une ode au pub, avec des modèles arborant les formes emblématiques rehaussant les courbes adorées du créateur, mais se prélassant sur des tables de billard et buvant de la bière tout en se pavanant sur le podium.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsAprès le défilé, le créateur irlandais a commenté : « Certaines personnes méditent, je vais au bar. » Une femme selon mon cœur.
La beauté de la collaboration
© LaunchmetricsAucun homme n’est une île et aucun défilé de mode n’est juste un créateur. Il y a tellement de personnes qui travaillent dur pour produire ces incroyables collections.
De la conception à la fabrication en passant par l’organisation du salon lui-même et les PR qui dirigent les débats. Cette saison, le travail d’équipe a été célébré, avec Labrum et Dreaming Eli réunissant toute l’équipe pour la finale du défilé.
Pendant ce temps, chez Edeline Lee – un lancement de livre surprise au lieu d’un défilé traditionnel – les participants ont reçu un exemplaire du livre, célébrant les 15 ans de la marque. Et dans un discours enthousiasmant pour lancer les débats, la créatrice a rendu hommage de tout son cœur à tous ceux qui l’avaient aidée dans son cheminement.
Un bon vieux paillettes
Julien Macdonald a fait un retour bienvenu au programme de la Fashion Week de Londres, défilant au 68ème étage de The Shard avec des invités dégustant des Martinis (j’ai opté pour une eau dans un rare moment de bonne conduite) et tout un tas de paillettes. Eh bien, c’est Julien, après tout, c’est l’homme Beyoncé appelle Tina Sparkle.
© Launchmetrics
© LaunchmetricsDans l’ensemble, ce fut une Fashion Week de Londres très solide – ce qui n’est pas inhabituel compte tenu de la situation turbulente que connaît actuellement le monde – mais avec des moments de fantaisie prouvant que l’éclat de cette ville ne peut jamais s’émousser.
Place maintenant à Milan !
