Fashion de luxe: pour certains, c’est l’exclusivité de la haute couture – des pièces uniques méticuleusement conçues avec des détails inégalés. Pour d’autres, il s’agit du patrimoine et de l’artisanat, du contact du meilleur cachemire ou du poids d’une robe de soie drapée. De la couture subtile qui parle doucement à la marque audacieuse et aux monogrammes de déclaration, le spectre est aussi vaste que raffiné.
Bar New York, Le concept de luxe vestimentaire est généralement défini par une perspective eurocentrique. Les capitales européennes de la mode sont les cliques régnantes du monde du style – exclusives, influentes et perpétuellement définir les tendances. Paris, Milan et Londres dictent depuis longtemps les récits de la mode mondiale, mais la scène évolue lentement. Des villes comme Séoul, Shanghai, Lagos, Copenhague et Tbilissi émergent comme des acteurs formidables, chacun infusant leur flair culturel unique dans l’industrie.
Un centre créatif panatlantique en particulier continue de voler sous le radar, commençant récemment à gagner du terrain dans la sphère de mode traditionnelle. La Colombie est depuis longtemps la maison calme de l’artisanat artisanal, une niche de luxe qui ne concerne pas les logos bruyants ou les tendances éphémères.
L’artisanat se déroule profondément dans l’ADN du pays. «Nous restons toujours fidèles à nos racines latines», explique la designer Johanna Ortiz. «Notre travail est un hommage au design exquis, à l’artisanat et au pouvoir des femmes, tous motivés par une vision d’un monde meilleur. Nous collaborons avec vingt-trois communautés colombiennes pour préserver et présenter ces traditions sur une scène mondiale, favorisant l’inclusion sociale et le développement local.
Ce concept est collectivement compris par les créatifs colombiens. «L’intersection entre la mode et l’artisanat est devenue une caractéristique distinctive de la mode colombienne», note le journaliste colombien de mode Adrián Osorio. «La capacité des concepteurs à collaborer avec des communautés artisanales et autochtones, préservant les connaissances ancestrales, est quelque chose à applaudir et à encourager davantage.»
La riche histoire créative du pays a joué un rôle crucial dans la formation de son Fashionscape. La mode colombienne est un mélange dynamique de riche patrimoine culturel, où les vêtements autochtones traditionnels rencontrent les designs raffinés de l’influence du métis. Des designers comme Johanna Ortiz ont contribué à remodeler l’identité de l’industrie de la mode, illustré par son esthétique « Caribbean chic » introduite en 2014. La vision du créateur a combiné des motifs tropicaux avec un savoir-faire méticuleux, s’appuyant sur les diverses racines culturelles et le climat de la Colombie avec un spin moderne. Les collègues designers Silvia Tcherassi et Esteban Cortázar ont également réussi à exploiter et à défendre le style.
© Johanna OrtizL’héritage de la mode de la Colombie est construit sur des textiles de haute qualité. À la fin des années 1980, un boom du coton a transformé l’industrie textile du pays, suscitant la nécessité d’un institut pour suivre les tendances émergentes. Cela a conduit à la création d’inexmoda, qui a depuis joué un rôle central dans le lancement de Colombiamoda, la Colombie Fashion Week. De plus, la Chambre de commerce de Bogotá, instrumentale dans la gestion de la Fashion Week de Bogotá, a été créée en plus de la réputation du pays sur la scène de la mode mondiale.
« L’industrie textile en Colombie fait partie de l’histoire du pays, avant même qu’il ne soit mis en question une industrie de la mode colombienne », poursuit Osorio. «Il reste un pilier de l’économie nationale. Ce secteur a acquis sa reconnaissance pour son innovation, sa main-d’œuvre qualifiée, sa créativité, ses matériaux de haute qualité et sa diversification.»
© AFP via Getty ImagesPour ceux qui associent le luxe à la qualité supérieure, par opposition aux tampons de créateurs, la Colombie devrait être sur votre radar. La position distinctive de la Colombie en tant que deuxième nation la plus biodiverse du monde est un insigne d’honneur. Des matériaux tels que le coton biologique, le lin et la cabuya et les colorants naturels promettent des alternatives conviviales à la planète aux matériaux synthétiques polluants. Un exemple brillant de la créativité du pays est venu en 2018. Les étudiants de l’Universidad de Los Andes à Bogotá ont développé un tissu appelé Woocoa, qui mélange les fibres de noix de coco et les déchets de l’industrie de la marijuana médicale pour créer une alternative biodégradable à la laine traditionnelle. L’invention a obtenu le prix PETA pour la laine sans animaux au BioDesign Challenge 2018, parrainé par Stella McCartney.
Ce flair innovant peut être vu dans le travail de designers tels que Waimari, dont les collections sont fabriquées à la main par des artisans colombiens (généralement des mères célibataires ou les soutiens de famille de la famille) dans l’usine de la marque.
© Waitian«Nous ne sommes pas une marque statique», explique la cofondatrice Stephanie Martinez. «Bien que nous mettions l’accent sur le luxe et la haute couture grâce à l’artisanat artisanal, nous apportons un sentiment spécifique de célébration colombienne sur la scène internationale – respectueuse, mais impossible à ignorer. Nous sommes une marque pour les personnes qui veulent projeter la joie de notre terre avec confiance et respect.»
Elle ajoute: « Nulle part ailleurs dans le monde, la flore, la faune et les valeurs socioculturelles coexistent comme ils le font en Colombie et que l’unicité se reflète dans notre mode. C’est un luxe d’être colombien, et nous le portons fièrement. »
© GettyLa joie du design colombien traverse, peut-être une réponse au climat social turbulent de la nation qui aspire à un moment d’évasion. L’histoire du 20e siècle de la Colombie a été marquée par des conflits internes, une instabilité politique et un développement économique, y compris des périodes de guerre civile, la montée des groupes de guérilla et l’émergence du commerce de la drogue. «Notre histoire en difficulté nous rend uniques dans la façon dont nous regardons la vie et comment nous pouvons raconter nos propres histoires. L’art peut être un outil de guérison à partir de traumatismes», explique Jennifer Droguett, fondatrice de la marque colombienne Anciela. «J’ai quitté la Colombie à l’âge de 10 ans dans les années 2000 à cause de la violence, mais j’ai vu un changement positif à chaque fois que j’y retourne.»
Malgré les défis rencontrés par l’industrie de la mode colombienne, le talent vestimentaire du pays a toujours conservé sa compréhension de la garde-robe des pionniers de style. L’été dernier, le duc et la duchesse de Sussex se sont lancés dans une tournée de quatre jours du pays sud-américain, gracieuseté de la vice-présidente Francia Marquez. Meghan a défendu les marques locales telles que Johanna Ortiz, Andres Otalora et Aquazurra, propulsant le design colombien sur la scène internationale.
© Getty Images pour WSJ. Magazine ILa duchesse n’est pas le seul initié de style à défendre publiquement la créativité colombienne. Jennifer Lopez, Hailey Bieber, Emma Roberts et Eva Mendes ont toutes été repérées en pièces botaniques par Agua par Agua Benita, une marque née dans la ville de Medellín. De même, Haider Ackermann, le directeur créatif né à Bogotá de Tom Ford, a travaillé en étroite collaboration avec Timothee Chalamet, Cate Blanchett, Michelle Williams et Gigi Hadid depuis qu’il a rejoint la maison en septembre 2024. Bien que adopté par une famille française et dépensant peu de temps en Colombie, Haider Creding, les couleurs vives du pays et les contrastes culturels riches en plus de la campagne, ont façonné les couleurs vives et les contrastes culturels du pays en outre des contrastes de la toute dernière influence sur les aesthésiques du pays et les couleurs vives du pays et les contrastes culturels du pays en plus par son éducation nomade à travers le travail de son père en tant que cartographe.
Avec sa joie de Vivre inspirée de la nature, la question demeure: comment le luxe intime de la Colombie peut-il vraiment faire sa marque à un niveau mondial? Au milieu de la crise rapide de la mode rapide, de l’urgence climatique et de l’exploitation continue des droits de l’homme au sein de l’industrie de la mode, il est clair que le monde a besoin d’une dose d’innovation colombienne.
«La clé est de rester fidèle à notre identité tout en embrassant la créativité, dit Ortiz.« En favorisant l’artisanat artisanal, en investissant dans la durabilité et en racontant nos histoires uniques, nous pouvons avoir un impact durable. Nous continuerons à gagner en reconnaissance et à l’influence grâce à des propositions de conception solides et cohérentes et des produits exceptionnels qui peuvent être présentés et appréciés sur la scène mondiale. »
La Colombie redéfinit discrètement le luxe avec une approche sans logole et axée sur l’artisanat. Alors que les concepteurs locaux commencent à faire des vagues à travers l’Europe, ce n’est qu’une question de temps avant que le riche flair artistique du pays ne captive les projecteurs internationaux.
La révolution de luxe de la Colombie a commencé il y a des années – et maintenant, il est sur le point de remettre en question nos perceptions du vrai luxe et de laisser un impact mondial durable.
Note de l’éditeur: la fonctionnalité est apparue à l’origine dans le Édition de juin-juillet 2025 de H! Mode
