Gianfranco Ferré, directeur créatif de Dior de 1989 à 1997, a conçu un sac carré parfaitement structuré aux anses arrondies qu’il a affectueusement appelé « chouchou », signifiant « préféré ». Ses coutures matelassées en « cannage » faisaient écho aux chaises Napoléon III utilisées lors des défilés couture de Dior, tandis que les breloques dorées épelant « Dior » ajoutaient une chance symbolique.
En 1995, Bernadette Chirac demande à Gianfranco de l’aider à choisir un cadeau pour Diana, princesse de Galles, lors de sa visite à Paris pour une exposition d’œuvres de Paul Cézanne. Le sac a été choisi et Diana l’a porté immédiatement.
De retour à Londres, Diana a commandé plusieurs versions, les portant à des apparitions – de l’ouverture d’un hôpital de Liverpool au Met Gala de 1996.
© Getty ImagesPeu de temps après, le modèle a été rebaptisé Lady Dior. Son attrait a perduré, réinventé par divers directeurs créatifs au fil des décennies. Et, en 2015, Dior a invité les créatifs à apposer leur propre empreinte sur ce tour de force mode. Cette année marque la dixième initiative Dior Lady Art, et dix créatifs produisent un ou plusieurs sacs pour célébrer. Nous nous entretenons ici avec trois des artistes choisis pour réinterpréter l’icône.
Inès Longel
Inès a grandi dans le sud-ouest de la France et vit et travaille désormais à Paris. Elle qualifie son travail de « libre, instinctif et débordant ». L’artiste a créé trois sacs pour ce projet, et sa mission principale était qu’ils soient joyeux et exubérants.
© MARION BERRIN« Enfant, je regardais ma grand-mère assembler des tissus avec une patience infinie », raconte Inès. « Le patchwork a toujours fait partie de mon imaginaire. J’ai donc travaillé un assemblage de visages et de détails, comme des fleurs, des soleils et des serpents. La douceur et le rebond du satin matelassé le rendent presque convivial.
« Pour les charms, j’ai commencé par mes cadavres exquis créés sur des serviettes dans les cafés espagnols. En somme, ce sac pourrait bien être le compagnon de soirée de David Bowie ou de Niki de Saint Phalle. »
© FEDERICA LIVIAMarc Quinn
Marc est un artiste britannique multidisciplinaire dont les explorations surréalistes du corps humain utilisent des matériaux non conventionnels, notamment du sang gelé pour ses autoportraits. Ses œuvres remarquables incluent Alison Lapper Pregnant, une sculpture monumentale en marbre exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square entre 2005 et 2007.
« Je pense que mon travail artistique est une sorte de poésie concrète, une manière de répondre à une question à laquelle nous sommes tous confrontés : ‘Qu’est-ce qu’être une personne vivant dans le monde ?' », dit-il.
© JAMES ROBJANTMarc, qui est devenu l’un des premiers artistes à réinterpréter un sac Lady Dior en 2016, déclare à propos de sa nouvelle collection : « Ce qui est excitant avec les nouveaux sacs, c’est qu’ils sont très différents de la première collection. Ils portent des objets, ils sont plus tridimensionnels, plus sculpturaux, et ils sont de ce moment d’une manière merveilleuse pour moi.
« Ils reflètent l’évolution de ma pratique au fil des décennies, en travaillant avec de nouveaux matériaux, méthodes et technologies. Deux des sacs contiennent des œuvres d’art créées à l’aide de l’IA, ce qui n’aurait jamais été possible il y a dix ans. De cette façon, ces objets parlent du passage du temps et de l’humanité : de la façon dont les humains évoluent, créent et innovent constamment.
© JAMES ROBJANT« Il est important pour moi que mon travail incarne ces changements et notre désir constant de remettre en question et de changer le monde qui nous entoure. »
Sophie Loeb
« Mon univers artistique est défini par un jeu vibrant de couleurs, de tons et de saturation – une symphonie visuelle qui harmonise la structure, la texture et l’expression chromatique », dit Sophia à propos de ses peintures abstraites audacieuses. Elle est née à São Paulo, au Brésil, et a élu domicile à Londres depuis qu’elle a obtenu son diplôme du Royal College of Art.
© JAMES ROBJANTSofia est une championne de la coexistence harmonieuse des humains et de la nature, et a insufflé cette philosophie dans quatre sacs distinctifs : un composé de perles, de fils et de fil métallique ; un en cuir gaufré doré brillant ; une « odyssée florale » et un rouge monochrome évoquant le métal en fusion – avec une peinture abstraite imprimée sur la doublure.
« Nous avons abordé la réinterprétation en nous engageant profondément dans le langage visuel et structurel de mes peintures », dit-elle. « Des détails spécifiques – des fragments de texture, de couleur et de forme – ont été soigneusement sélectionnés pour leur capacité à se traduire dans l’architecture du sac Lady Dior.
© MATEUSZ STEFANOWSKI« Je suis particulièrement frappé par les anses du sac et l’exploration méticuleuse de diverses textures – la façon dont Dior a réussi à traduire mon univers pictural en quelque chose de tactile et de portable. »
LES SACS DIOR LADY ART #10 SONT DISPONIBLES À L’ACHAT DANS CERTAINES BOUTIQUES DIOR
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