EXCLUSIF : Dame Pat McGrath s’ouvre : « J’ai toujours des papillons avant un spectacle et je pleure encore quand un look se réunit »

Dame Pat McGrath n’a jamais suivi les tendances beauté : elle les a créées. Depuis plus de trois décennies, son travail visionnaire a façonné notre vision du maquillage, brouillant les frontières entre fantaisie et beaux-arts. Ses looks transformateurs ont transformé les visages en toiles vivantes et déclenché des mouvements de beauté mondiaux. Tout récemment, son look de maquillage pour le défilé de mode Victoria Secret, mettant en vedette son brillant Lust Gloss dans « Earth Angel », a brisé Internet. Aujourd’hui, en tant que première directrice créative des cosmétiques de Louis Vuitton, elle se trouve à une nouvelle intersection : où la vision couture rencontre le désir quotidien.

En discutant avec Pat, il est clair que son énergie créatrice est plus imparable que jamais. « Mon processus reste ancré dans l’instinct et l’émotion, mais la toile ne cesse de s’étendre. Du chaos des coulisses au développement du laboratoire, des défilés de couture aux médias sociaux, le voyage est en constante évolution. Ce qui a changé, c’est l’échelle – maintenant je peux rêver avec des pigments et des formules, pour amener le talent artistique et bien sûr, ma marque de cosmétiques Pat McGrath Labs, directement entre les mains des gens », dit-elle.

© Louis Vuitton

Dans cette conversation éclairante, l’artiste partage ses réflexions sur le rôle évolutif de la beauté dans la mode, l’inspiration derrière ses looks les plus emblématiques et pourquoi l’innovation en matière de beauté est toujours importante.

Vous souvenez-vous de votre première expérience avec le maquillage ?

Je ne l’oublierai jamais. Ma mère était une véritable visionnaire de la beauté. Elle m’a fait découvrir le monde du maquillage avec respect. Il ne s’agissait pas seulement de rouge à lèvres ou de fard à paupières, il s’agissait de transformation, d’expression et d’histoire, de faire fonctionner un look complet, du chapeau aux talons, en mettant toujours l’accent sur le maquillage. La regarder peindre son visage, c’était comme assister à un rituel. Cela m’est resté. C’est toujours le cas.

L’inclusion et l’expérimentation sont au cœur de ce que vous faites. Pourquoi est-ce si important pour vous ?

Parce que j’ai vraiment l’impression que la beauté appartient à tout le monde. Peu importe à quoi vous ressemblez, comment vous vous identifiez, ce qui vous intéresse, le maquillage est un outil de transformation et de confiance. Il ne s’agit pas de règles, mais d’expression sans limites. Pat McGrath Labs a été fondé sur ce principe. Je veux que les gens se sentent responsabilisés par le maquillage, qu’ils puissent expérimenter, jouer, se voir dans chaque produit que nous fabriquons. La beauté est liberté. C’est la mission.

Vous êtes la maquilleuse la plus influente au monde. Comment votre processus créatif a-t-il évolué au fil des années ?

Ma démarche reste ancrée dans l’instinct et l’émotion, mais la toile ne cesse de s’élargir. Du chaos des coulisses au développement du laboratoire, des défilés de couture aux médias sociaux, le voyage est en constante évolution. Ce qui a changé, c’est l’échelle, maintenant je peux rêver avec des pigments et des formules, pour mettre le talent artistique et bien sûr, Pat McGrath Labs, directement entre les mains des gens.

Votre nomination en tant que tout premier partenaire créatif mondial de Louis Vuitton en matière de beauté a été révolutionnaire. Que signifie pour vous d’amener la beauté au cœur d’une maison de couture aussi emblématique ?

Louis Vuitton est une maison tellement emblématique – ce fut un véritable honneur. Ce n’était pas seulement un travail, c’était un rêve, mais un rêve enraciné dans quelque chose de très réel : le luxe dans l’esprit du voyage. L’opportunité est venue tout naturellement avec Nicolas, avec la Maison. Il y avait cette envie commune de créer quelque chose d’intemporel, de visionnaire, mais aussi de profondément personnel. Dès le début, l’énergie était électrique. Liberté totale, confiance totale. Et c’est là que tout a commencé.

© Louis Vuitton

Comment équilibrer la beauté commerciale avec l’art d’avant-garde dans le climat de la beauté d’aujourd’hui ?

Je vois la beauté comme un puissant outil d’expression, de narration et de transformation : c’est de l’art lorsqu’elle transcende sa fonction quotidienne. Mais cela ne signifie pas toujours que cela doit être quelque chose d’un autre monde. Mon processus consiste à mélanger le minimalisme et le maximalisme, en équilibrant le calme et l’extraordinaire. Un jour, c’est un masque en verre chez Margiela, le lendemain, c’est l’ajout du crayon à lèvres Dramatique Mega et du crayon à lèvres Legendary Longwear pour votre déclaration quotidienne. J’expérimente toujours – des plumes et des perles aux métaux et aux cristaux – mais le but est de créer quelque chose avec lequel les gens peuvent se connecter. En fin de compte, il s’agit de rester curieux, intrépide et ouvert, tout en veillant à ce que votre créativité parle à de vraies personnes. C’est l’équilibre entre le grand art et la beauté commerciale.

Votre travail est constamment archivé et référencé. Y a-t-il une émission, une saison ou un moment qui, selon vous, définit vraiment « Pat McGrath » dans sa forme la plus expérimentale ?

Je ne pourrais jamais en choisir un seul, bien sûr ! Je dirai qu’en termes de réaction du monde, la Maison Margiela Artisanal de John Galliano a eu un impact énorme. Cette peau de verre. Cette distorsion divine. Ce moment ressemblait à un nouveau langage visuel – et le monde l’a ressenti. Mais il y en a tellement d’autres. Chaque saison réserve une nouvelle obsession, une nouvelle technique, une nouvelle histoire à raconter.

© Avec l’aimable autorisation de Pat McGrath

Comment abordez-vous la création d’un look de défilé à la fois avant-gardiste et avant-gardiste, mais suffisamment portable pour inspirer la beauté au quotidien ?

Cela commence par l’intention et la vision du designer. J’étudie l’histoire que nous essayons de raconter. Puis je sculpte un visage qui lui parle. Il s’agit vraiment de construire un personnage. Une fois la série terminée, il s’agit de montrer comment ce personnage et cette histoire peuvent vivre dans le monde réel. J’ai créé Pat McGrath Labs pour que les gens puissent prendre de vrais produits que j’ai utilisés dans les coulisses et recréer le look à la maison, qu’il s’agisse d’un Schiaparelli Skin lumineux en utilisant mon Glass 001 Skin Fetish : Legendary Glow Setting Spray, ou de smokey eye Versace en utilisant mes palettes Mothership, mon mascara FetishEYES et un trait d’eye-liner Perma Gel.

Ces produits peuvent être construits avec de nombreuses façons différentes de jouer et d’expérimenter. Vous pouvez créer le look exact du défilé ou le désactiver pour un maquillage de tous les jours. Nous vous montrons toutes les différentes variantes. Et puis le pouvoir réside vraiment dans l’utilisateur et dans la façon dont il veut personnifier ce personnage de défilé.

J’ai essayé votre masque Glass Artistry l’année dernière à la Fashion Week de Londres. La réaction a été incroyable. Qu’est-ce que ça fait de voir autant de gens se connecter à votre talent artistique des années après le défilé SS24 de John Galliano ?

Tout d’abord, j’étais OBSÉDÉ par le fait que vous promeniez notre Glass Skin Artistry dans les rues l’hiver dernier. C’était MAJEUR. Vous savez, lorsque nous avons créé le look, je savais que ça allait être spécial, et quand nous avons vu la répétition avant, même ce moment était exaltant. Mais imaginez combien de personnes ont ressenti la même chose que moi, qui pourrait prédire cela ?! Voir les gens le réinterpréter, le remixer, tomber amoureux du fantastique, c’est la validation ultime. Cela prouve que le talent artistique compte toujours. Cette émotion et ce spectacle ont leur place dans la beauté.

Quel produit ou technique sous-estimé souhaiteriez-vous que davantage de personnes utilisent dans leur maquillage quotidien ?

Mettre en valeur avec intention. Je dis toujours : la lumière est tout. Skin Fetish : L’illuminateur Divine Glow n’est pas seulement une question d’éclat, il s’agit également de structure, de lift et de narration. Appliquez-le sur les coins intérieurs, les pommettes et l’arcade sourcilière. Il sculpte avec la lumière. La plupart des gens pensent que c’est la touche finale, mais parfois, c’est la première.

Quels conseils donneriez-vous aux maquilleurs émergents qui tentent de percer dans le monde de l’éditorial et de la mode ?

Étudiez tout. Connaissez votre histoire. Connaissez vos références. Mais faites également confiance à votre instinct. N’ayez pas peur de faire des erreurs : certains de mes plus beaux looks ont commencé ainsi. Et soyez toujours préparé, professionnel et passionné. Le talent n’est qu’un début.

Selon vous, quelles tendances maquillage domineront cet automne-hiver 2025 ?

Attendez-vous à la dualité. Une peau brute et radieuse associée à des moments hyper-exagérés comme des lèvres en vinyle noir comme on le voit chez Schiaperelli Haute Couture FW25 de Daniel Roseberry, un blush à découvert ou un liner abstrait. Le jeu de textures sera énorme. Pensez au chrome, à la rosée et à la dimension. Il s’agira de contraste, de douceur et de netteté, à la fois. Je vais utiliser mon nouveau spray fixateur flou et mes poudres sous les yeux Skin FetishL Sublime Perfection, tout autant que mes nuances audacieuses de crayon à lèvres Legendary Longwear.

Nous avons constaté une augmentation de la peau brute et minimale par rapport à l’hyper glamour. Où voyez-vous le bilan la saison prochaine ?

La peau sera toujours la toile, mais le glamour connaît une renaissance. Je pense que nous verrons une peau « brute » avec des moments inattendus – un éclair de paillettes, une touche de pigment, un sourcil surréaliste. Les gens veulent les deux désormais : le défait et le divin. Et pourquoi pas ?

© Louis Vuitton

Vos looks ressemblent souvent à de la poésie visuelle. Vous démarrez un concept de maquillage avec une couleur, une émotion ou l’histoire derrière la collection ?

Tout ce qui précède. Parfois, une ombre me hante. Parfois, c’est une photographie, des paroles, un rêve. Et parfois, c’est un simple mot énigmatique venant d’un designer. L’émotion guide le reste. À partir de là, je sculpte l’histoire en texture et en ton.

Si vous pouviez inventer une toute nouvelle catégorie de maquillage – quelque chose que nous n’avons même pas encore imaginé – à quoi ressemblerait-elle ?

Oh, c’est une question amusante ! Sur la base de ma réponse précédente, je voudrais probablement créer quelque chose qui pourrait répondre aux émotions. Une formule qui change de ton et de texture en fonction de l’humeur ou de l’énergie. Imaginez un rougissement qui s’épanouit lorsque vous êtes heureux. Un point fort qui rafraîchit ou réchauffe selon ce que vous ressentez. Une beauté qui vit et respire avec vous.

Vous avez tellement de produits, mais quels sont les trois produits Pat McGrath que vous devez avoir dans votre kit ?

Seulement trois ? Pour une femme avec 67 valises ? C’est cruel. Mais je dirai SKIN FETISH : SUBLIME PERFECTION FOUNDATION pour cette toile impeccable. LINER À LÈVRES LÉGENDAIRE LONGUE TENUE en « Structure » ou « Deep Dive » pour la dimension. Et les palettes MOTHERSHIP – toujours. C’est mon univers en dix nuances.

Existe-t-il d’autres produits/marques de préparation pour la peau sur lesquels vous comptez pour créer votre look Pat McGrath signature ?

L’hydratation est la clé. J’adore les huiles et sérums riches – la peau doit être préparée et nourrie. Je crois aussi au mixage. Parfois, j’associe mon correcteur Sublime Perfection avec Divine Skin : Rose 001™ The Hydrating Glow Cream pour une teinte personnalisée. Il s’agit d’écouter la peau, pas de la masquer.

Que fait Pat McGrath pour s’éteindre ? Vous ne jurez que par des pratiques, des produits ou des techniques de relaxation bien-être ?

© Avec l’aimable autorisation de Pat McGrath

Pour moi, le parfum est tout : il peut évoquer tant d’émotions. J’ai probablement 15 flacons de parfum dans mon bureau et une bougie à la lavande allumée alors que je me détends après une longue journée est le rituel le plus relaxant pour moi. La beauté est mon monde, mais parfois le silence est le plus grand luxe.

Vous avez travaillé avec des générations de designers, de mannequins et de célébrités. Qu’est-ce qui vous inspire ?

Personnes. Les visages. Les transformations. Le pouvoir de la beauté pour changer la perception. J’ai encore des papillons avant un spectacle. Je pleure encore quand un regard se présente. Ce frisson ne part jamais. Et les artistes, les jeunes, les rebelles, ils me rappellent que la beauté est en constante évolution.

Vous avez été l’un des premiers à donner à la beauté un sentiment d’inclusion et de dépassement des frontières : qu’est-ce qui doit encore changer dans l’industrie ?

La beauté est en constante évolution, et c’est là l’essentiel. Il est encore possible d’explorer de nouvelles histoires, de nouveaux visages et de nouvelles façons d’exprimer ce que la beauté signifie à travers les cultures, les générations et les identités. Je pense que le prochain chapitre va aller encore plus loin : adopter l’authenticité, le talent artistique et l’innovation d’une manière que nous n’avons pas encore imaginée. J’ai l’impression que nous avons réussi à battre l’IA en créant un filtre numérique dans le monde physique avec Margiela, mais ce n’est que la pointe de l’iceberg. Le voyage ne se termine jamais. C’est ce qui le rend passionnant.