Il n’existe pas de cinéastes modernes aussi polarisants, audacieux ou aimants que Julia Ducournau. La réalisatrice française est devenue la première femme à remporter la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes en 2021 avec Titaneune extravagance d’horreur corporelle qui suit le parcours d’une femme dont la blessure traumatique suite à un accident de voiture dans son enfance déclenche une spirale tragiquement bizarre d’événements à l’âge adulte. Quatre ans plus tard, elle fait son retour très attendu avec Alphaun drame psychologique qui suit une jeune fille de 13 ans (interprétée par la brillante nouvelle venue Mélissa Boros) qui revient de l’école avec un tatouage, pour ensuite déclencher les craintes de sa mère (Golshifteh Farahani) face à une maladie mortelle transmissible par le sang qui transforme lentement les gens en marbre. Dans sa lutte, Alpha se lie d’amitié avec son oncle Amin (Le serpent star Tahar Rahim), qui est infecté par la même maladie.

Julia Ducournau a développé une réputation pour les images grotesques et la violence présentées dans ses films, qui s’est révélée plutôt source de division. Cependant, en tant que personne qui aime profondément les trois films qu’elle a réalisés au cours des dix dernières années, je peux dire avec certitude que l’attrait de ses films n’est pas l’horreur, mais la tendresse.

Le film met en vedette Mélissa Boros dans le rôle d'Alpha titulaire et Tahar Rahim dans le rôle de son oncle, Amin, qui souffre de la même maladie.© Avec l’aimable autorisation de CURZON
Le film met en vedette Mélissa Boros dans le rôle d’Alpha titulaire et Tahar Rahim dans le rôle de son oncle, Amin, qui souffre de la même maladie.

Malgré les moments horribles et les récits à gauche, tous les films de Julia Ducournau ont un thème central : l’amour inconditionnel face à la peur. Parler à BONJOUR!l’auteur a partagé ses idées sur la façon dont l’amour et la peur vont de pair, brisant les schémas générationnels, et sur la star avec laquelle elle meurt d’envie de travailler.

Pourquoi avoir souhaité revenir sur le thème de l’amour inconditionnel après l’avoir exploré dans Raw et Titane ?

Cela traverse tous mes films. Je ne peux pas imaginer l’amour autrement que par celui-ci : un profond effort de compréhension de l’autre, peu importe qui est l’autre. Je pense que cela a beaucoup à voir avec notre humanité, avec la question de savoir ce qui nous rend réellement humains. Pourquoi considère-t-on que certaines personnes sont inhumaines ? Quelle est la différence entre nous et ce que la société les appelle ?

Peu importe qui ils sont, que cela soit justifié ou non, mais aimer quelqu’un totalement et inconditionnellement est, pour moi, un moyen de sortir des normes sociétales. Pour les combattre et exercer votre liberté pour vous forger votre propre opinion, non seulement sur une personne, mais aussi sur la personne que vous voulez être. De cette façon, je pense que c’est une question très existentielle. Ce n’est pas quelque chose uniquement lié à la romance ou à la famille, mais le terme inconditionnel teste vos limites d’humanité. Cela implique une énorme responsabilité, car lorsque vous aimez quelqu’un de manière inconditionnelle, vous devez vous engager à respecter ses limites et sa liberté.

C’est une ligne extrêmement fine et il y a une grande zone grise autour – on le voit dans le caractère de la maman (dans Alpha). Pour elle, aimer tellement son proche et avoir cet instinct de surprotection, dépasse presque les limites de ce qu’ils veulent réellement pour eux-mêmes.

Vous avez longuement expliqué que la peur était le véritable virus d’Alpha. Où situez-vous l’amour par rapport à la peur ?

Je crois vraiment que ça va avec ! C’est un réflexe très humain. Lorsque vous aimez quelqu’un, votre premier réflexe est la peur de perdre cette personne. Instantanément, cela prend le dessus, parce que vous ne voulez tout simplement pas que cela se termine d’une manière ou d’une autre. Cela vous amène à assumer votre responsabilité envers cette personne, ce qui signifie que vous ne laisserez pas la peur intervenir dans la relation. C’est là que la confiance entre en jeu, et c’est alors qu’elle forme un cycle virtuel : lorsqu’elle est vertueuse, la confiance peut être générée par la peur.

Du côté le plus sombre de cette médaille, la peur peut générer, à l’échelle d’une société, la haine, l’isolement, la stigmatisation et briser complètement le tissu social. Je pense que cela peut aussi briser une relation de la même manière qu’il brise le tissu social et l’échelle de la société.

Le thème de l'amour inconditionnel, notamment de mère à fille, est présent tout au long du film.© Avec l’aimable autorisation de CURZON
Le thème de l’amour inconditionnel, notamment de mère à fille, est présent tout au long du film.
Pourquoi revisitez-vous autant le thème de la rupture des cycles dans vos films ?

Je vais discuter avec vous de la sémantique – je ne dirais pas « briser les cycles », parce que je crois que les cycles sont ancrés dans la nature et qu’ils sont biologiques, pour les humains, pour la civilisation dans la société. Ce concept est ancré en nous, et tout comme la peur et l’amour sont les deux faces d’une même médaille, je crois que lorsque nous sommes dans un cycle sombre, ce qui est le cas actuellement, ce n’est pas quelque chose d’infini. Cela va avoir une fin, et un autre cycle apparaîtra en réaction à cela, ce qui signifie pour moi qu’il y aura toujours un équilibre à la fin. Pour moi, « cycle » est positif : cela signifie mutation, ce qui pour moi équivaut vraiment à la vie.

Je vois la vie comme ça, donc je ne dirais pas « briser les cycles » – je crois à la nécessité de briser les schémas, je crois à la rupture avec l’idée selon laquelle l’identité est gravée dans le marbre. Je crois en la mutation et que la vie consiste à embrasser constamment les possibilités infinies de notre être, et cela implique d’être ouvert à la fluidité de nos identités, de la vie, et d’y naviguer constamment. Pour moi, c’est tellement naturel que c’en est presque biologique. J’ai envie de naviguer dans cette fluidité et je pense qu’il est inutile d’essayer de nous définir, ou quoi que ce soit, à tout prix. Je suis tout à fait contre les étiquettes et ce genre de choses.

Alpha (2025) suit une fille dont la famille est de plus en plus terrifiée à l'idée qu'elle ait contracté une maladie mortelle transmissible par le sang.© Avec l’aimable autorisation de CURZON
Alpha (Mélissa Boros) et son oncle Amin (Tahar Rahim) se rapprochent de leur douleur commune
Que pouvez-vous nous dire sur ce sur quoi vous travaillez ensuite ?

Je vais certainement me concentrer à 100 % sur le corps – la question est de savoir à quel titre et comment ? Pour moi, il s’agit de me remettre en question dans mon appréhension du genre, d’essayer de commencer à créer mes propres lois et de m’éloigner un peu des codes du genre, et d’essayer de les déformer ou d’en faire davantage moi-même.

Y a-t-il des acteurs avec lesquels vous mourez d’envie de travailler ?

Il y a des milliers d’acteurs avec lesquels j’aimerais travailler – si j’en nomme un, je laisserai beaucoup de choses de côté et je me sens très mal à ce sujet. J’adore Jeremy Strong, cependant. Je pense que c’est un grand acteur et je le dis juste maintenant, mais j’ai vraiment l’impression que je laisse les gens de côté ici.

Alpha (2025) est dans les cinémas du pays ce vendredi 14 novembre.

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