La créatrice de mode écossaise Pam Hogg était sans aucun doute l’une des forces créatrices les plus électrisantes de Grande-Bretagne : créatrice, artiste et musicienne, son travail défiait continuellement toute catégorisation.

Née à Glasgow et issue de la scène post-punk des années 1980, elle s’est fait connaître avec ses tenues repoussant les limites, ses vêtements rebelles et bien sûr, ses combinaisons emblématiques.

Pam Hogg défile sur le podium pour son défilé SS20 à la Fashion Week de Londres, vêtue d'une combinaison de couleur fluo vive. Elle tient la main de mannequins portant des ensembles néon et des coiffes géantes ornées de guirlandes. © WireImage
Pam Hogg défile sur le podium en 2019

Elle a commencé à confectionner des vêtements à l’âge de 6 ans et a finalement étudié au Royal College of Art, devenant ainsi une star dans le monde explosif de la mode underground de Londres. Ses premières collections étaient audacieuses et brutes, privilégiant des coupes impeccables, des silhouettes sculpturales et des combinaisons de couleurs qui attirent l’attention.

Au fil des décennies, Pam est devenue un symbole d’individualité sans vergogne.

Les caractéristiques de Pam étaient des combinaisons en latex, des combinaisons bien coupées et des étoiles de néon. Il s’agissait de vêtements qui recherchaient l’attention pour les personnes qui voulaient se faire remarquer, et les musiciens et les artistes l’ont rapidement remarqué.

Alice Dellal, Pam Hogg et Fearne Cotton défilent sur le podium, Pam portant une veste noire, une chemise et une cravate blanches ainsi que des leggings en latex. Alice et Fearne portent des robes midi en latex blanc et le trio se tient la main© WireImage
Alice Dellal, Pam Hogg et Fearne Cotton défilent

Les moments marquants de la carrière de Pam incluent des défilés de stars et la création de looks pour des rois de la mode, dont Kate Moss, ainsi que des icônes de la scène musicale – Blondie Debbie Harry, Rihanna, Lady Gaga et Siouxie Sioux, pour n’en citer que quelques-unes.

Elle était également une chanteuse à part entière, au sein du groupe Doll, et il faut mentionner la robe de mariée époustouflante qu’elle a conçue pour Lady Mary Charteris avec son corsage entièrement transparent, qui se trouve maintenant au Victoria & Albert Museum.

Lady Mary Charteris porte une mini-jupe rouge et des bottines marron et embrasse Pam Hogg qui porte des lunettes de soleil noires, un blazer blanc et des leggings en latex. Ils se tiennent devant la robe de mariée de Mary sur un mannequin au V&A Musum© WireImage
Lady Mary Charteris et Pam Hogg posent à côté de la robe de mariée de Lady Mary

La famille de Pam a partagé sur Instagram la nouvelle de son décès en écrivant : « Nous sommes reconnaissants de savoir que ses dernières heures ont été paisibles et entourées des soins affectueux de ses amis et de sa famille chers. »

« L’esprit créatif et l’œuvre de Pamela ont touché la vie de nombreuses personnes de tous âges, et elle laisse un héritage magnifique qui continuera à nous inspirer, à nous apporter de la joie et à nous mettre au défi de vivre au-delà des limites des conventions. Une vie glorieuse vécue et aimée. »

Kate Moss et Pam Hogg en 1995, Kate porte un blazer argenté et Pam une veste de moto en cuir blanc© Getty Images
Kate Moss et Pam Hogg en 1995

Franchement, l’héritage de Pam s’étend au-delà des vêtements. Son travail remettait en question les conventions et célébrait l’individualité. Aux antipodes du monde du « luxe tranquille » dans lequel nous vivons actuellement, Pam a repoussé les limites de ce que peut être la mode.

Alors, en l’honneur, enfilons du néon et des vêtements fabuleux et célébrons le monde d’une icône de la mode britannique.

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