Top 5 des larmes à surveiller maintenant après que la princesse Kate a avoué que Hamnet l’avait fait pleurer – voir la liste

Je ne pourrai plus jamais entendre la chanson de Queen Under Pressure de la même manière après avoir regardé ce drame sur le passage à l’âge adulte avec Paul Mescal (s’il vous plaît, arrêtez de nous faire tous pleurer, Paul). Réalisé par Charlotte Wells, le film de 2022 est vaguement autobiographique et basé sur ses expériences d’enfance. L’histoire suit une jeune fille écossaise de 11 ans, interprétée par Frankie Corio, qui part en vacances avec son père dans une station balnéaire turque à la veille de son 31e anniversaire.

Ayant grandi en passant de nombreux étés en Turquie, même les toboggans aquatiques aux couleurs pastel de l’hôtel lui ont rappelé de vifs souvenirs. Les anciennes images de la caméra DV reflètent des souvenirs d’été flous, un peu comme feuilleter un album d’enfance.

La raison pour laquelle il s’agit d’une montre si émouvante est difficile à révéler sans gâcher le film, mais la fin vous frappe vraiment au ventre. Je le décrirais comme une histoire d’amour et de perte racontée avec une parfaite précision, et elle rappelle à quel point il est important de chérir chaque instant avec ses proches.

La performance de Paul dans le rôle du père en difficulté lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur acteur en 2023, et j’ai encore pleuré quand il n’a pas obtenu ce qui aurait été une victoire méritée. Vous pouvez regarder le film dès maintenant sur Amazon Prime Video

Un autre film qui vous fera réfléchir sur la fragilité de la vie est cette histoire déchirante d’une jeune femme souffrant d’une maladie en phase terminale. Dans une romance improbable entre le chef primé Almut (Florence Pugh) et le professionnel du marketing Weetabix Tobias (Andrew Garfield), le film commence avec Almut recevant un diagnostic de cancer grave et confronté à une décision impossible.

L’alchimie entre Florence et Andrew est indéniable, et leur présence charismatique à l’écran garantit que l’histoire traumatisante est mêlée de rires en cours de route.

Alors que je le regardais au cinéma Peckhamplex en janvier 2025, les reniflements à la fin du film étaient audibles. Vous pouvez le diffuser sur Netflix dès maintenant et renifler à votre guise dans l’intimité de votre propre maison…

J’ai regardé Beautiful Boy en 2018, quand j’avais 19 ans. Le film me tient toujours à cœur et me vient toujours à l’esprit chaque fois que je recommande un film à voir absolument. Timothée Chalamet incarne le toxicomane Nicolas Sheff, le fils de l’écrivain du New York Times David Sheff, interprété de manière hypnotique par Steve Carell.

Le film est centré sur la toxicomanie de Nicolas et sa relation émotionnellement tendue avec David. Le poids de l’histoire vient à la fois de la dépendance elle-même et de l’amour de David pour son fils, ainsi que de son désir désespéré qu’il se rétablisse.

Disponible sur Amazon Prime, Beautiful Boy est l’un des meilleurs films de Timothée et Steve. Il s’agit d’une représentation incroyablement bonne d’un sujet très sensible et d’un déchirant intemporel.

Qui a dit que les films d’animation ne pouvaient pas être totalement déchirants ? Inside Out 2 de Pixar m’a fait pleurer au cinéma à côté de ma mère et de mon frère de 11 ans. Pour récapituler le premier Inside Out, le film de 2015 suit Riley, 11 ans. Dans son esprit, ses cinq émotions principales – la peur, la colère, la joie, le dégoût et la tristesse – luttent pour faire face à sa nouvelle vie.

Le deuxième film, sorti en 2024, revisite Riley à 13 ans. De nouvelles émotions adolescentes émergent, comme l’anxiété, qui l’obligent à redéfinir qui elle est en tant que jeune. L’animation inventive fournit un aperçu psychologique du cerveau d’un enfant et des insécurités rencontrées au cours de ses années de formation, et souligne à quel point trouver un véritable sens de soi est un combat permanent. C’est pourquoi l’histoire résonne profondément tant chez les enfants que chez les adultes. Inside Out et Inside Out 2 sont disponibles en streaming sur Disney+.

Wuthering Heights d’Emerald Fennell a été un sujet majeur en ligne la semaine dernière, avec de nombreuses personnes pleurant à quel point ils le perçoivent comme étant mauvais. Après avoir vu le film controversé au cinéma un vendredi soir, je pense que sa mauvaise presse est un peu injuste.

Je pense que Margot Robbie, qui joue Catherine Earnshaw, et Jacob Elordi, dans le rôle du maussade Heathcliff, ont réalisé des performances stellaires et complètent parfaitement l’esthétique étrange et merveilleuse du film. D’autres performances, comme Alison Oliver dans le rôle d’Isabella ou Martin Clunes dans le rôle du père de Cathy, ne doivent pas non plus être écartées, car elles apportent un solide soutien aux protagonistes.

Donc, en quittant la salle, mes larmes n’étaient pas le résultat de quelques heures perdues mais de la fin vraiment déprimante du film. Pour être honnête, je ne m’attendais pas à ce que ce soit aussi triste, et l’incongruité de la bande-son euphorique rendait le tout encore plus bouleversant. Si vous avez apprécié Saltburn d’Emerald Fennell, acclamé par la critique, il vaut désormais le détour au cinéma.