Ohana signifie la famille. La famille signifie que personne ne se laisse laisser pour compte.
Cela semble être la devise de Disney lorsqu’il s’agit d’adapter leurs tubes animés dans de nouveaux véhicules en direct (bien qu’ils semblent pomper les freins) à des degrés divers de succès. Gravurement, le film de 2002 Lilo & Stitch Obtient une adaptation vibrante, fantaisiste et sérieuse (et aussi mignonne et moelleuse!).
C’est peut-être le fait que Lilo & Stitch a toujours été une valeur aberrante dans le monde de l’animation Disney, à venir avec le dernier halètement de la Renaissance du studio. Échantillonnant la culture hawaïenne et la tradition de science-fiction, il raconte l’histoire de l’expérience 626, un extraterrestre dangereux et chaotique qui se bloque sur terre. Ce n’est pas un film de princesse Disney ou même un conte de mythes comme Le roi lion, Mulan, ou Hercule.
Au lieu de cela, c’est un film original sur la famille fondée, la connexion et l’importance de trouver son peuple. Stitch, comme 626 est renommé par le précoce et solitaire Lilo (Maia Kealoha), a été créé pour semer la destruction, mais il s’épanouit sous les soins aimants (et anarchiques) de Lilo.
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À la base, cette nouvelle version de Lilo & Stitch, qui frappe les salles vendredi, est le même que son prédécesseur animé, mais surtout (et étonnamment), il est également intéressé à raconter une histoire plus profonde qui s’appelle dans une grande partie du chagrin de Lilo et Nani avec des couleurs qui imprègnent le projet avec une richesse glorieuse.
Une partie de cela est sans aucun doute le travail du réalisateur Dean Fleischer Camp, qui est surtout connu pour diriger le tout aussi charmant et mélancolique Marcel la coquille avec des chaussures. Camp prend les aspects plus farfelus des bouffonneries de Stitch, y compris son penchant pour déchirer les choses en lambeaux et le désir de manger tout ce qu’il voit, et il les tourne avec les enjeux déchirants de la situation de Lilo et Nani. Aussi sauvage ou brut que Stitch, il n’éteint jamais complètement le fil de mélancolie tissé à travers le film.
Comme dans le film original, Nani (Sydney Agudong) est le seul gardien de Lilo, après la mort de leurs parents. Bien que la perte parentale soit un thème fréquent dans les films de Disney, c’est la direction poignante de Camp qui entraîne la blessure et la confusion au premier plan, faire de Stitch une figure de guérison dans la vie de Lilo, autant qu’elle est dans la sienne.
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Les scénaristes Chris Kekaniokalani Bright et Mike Van Waes divisent judicieusement le travailleur social affecté au cas de Lilo et l’agent Cobra Bubbles en deux personnages distincts. Tia Carrere, qui a exprimé Nani dans le film original, apporte une compassion raisonnable à Mme Kekoa, un travailleur social qui est moins méchant et plus authentique fonctionnaire. Pendant ce temps, Courtney B. Vance emploie ses côtelettes dramatiques sévères dans son point de vue sur les bulles de Cobra, un agent de la CIA qui suivit le point et d’autres signes de vie extraterrestre. Tout en ne perdant jamais un espièglerie qui sous-tend tous les choix qu’il fait.
Zach Galifianakis et Billy Magnussen se délectent de leur ridicule en tant que scientifique maléfique, le Dr Jumba et le chercheur Agent Pleakley, respectivement. La joie dérangée de Magnussen à The Capar de la Terre est l’or comique, tandis que Galifianakis déploie efficacement son impasse de marque en tant que véritable antagoniste du film. Honnêtement, je regarderais un Couple étrange Spin-off sur ces deux-là essayant de s’adapter à la vie en tant qu’êtres humains n’importe quel jour de la semaine. Magnussen, en particulier, semble apprécier d’être un goofball à un degré totalement désarmant.
Pourtant, rien de tout cela n’a d’importance sans le lien fraternel central du film entre Nani et Lilo, que Agudong et Kealoha donnent vie sans effort. Kealoha est une star en devenir, tout aussi espiègle, intelligent et sage que le personnage qu’elle joue.
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Même quand j’étais enfant, j’ai trouvé que la version animée de Lilo était un gamin irritant qui avait besoin d’un bon temps mort (ou 10). Mais Kealoha offre à Lilo une source de tristesse et de solitude douloureuse juste sous la surface de ses qualités plus éthiques. Avec un scintillement dans ses yeux, Kealoha montre clairement qu’une grande partie du mauvais comportement de Lilo découle de son chagrin et de son incapacité à en donner un sens. Comme Nani lui le dit, Lilo n’est pas mauvais, mais parfois elle fait de mauvaises choses. Avec Kealoha habitant le personnage, cela semble enfin vrai.
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Kealoha est égalé par la prise charmante et profondément aimante d’Agudong de Nani. Compte tenu d’une trame de fond plus profonde, y compris des rêves d’université différée, Nani devient sa propre personne, au-delà de la simple sœur de pistolet, il a soudainement sorti de sa profondeur. Le véritable amour et les soins entre Agudong et Kealoha rayonnent de l’écran, ce qui amplifie notre investissement émotionnel en tant que téléspectateurs.
Le point de vue légèrement plus nerveux de Kaipo Dudoit sur l’intérêt amoureux de Nani, David, a un effet similaire, l’élève de Hunky Surfer à charmant, mais aussi maladroit, le cœur de cœur. Et Hannah Waddingham donne une bonne et la-lampe de la voix sévère comme la voix de la grande conseillère galactique.
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Mais quel serait le film sans son point, animé à un effet adorablement moelleux dans ce rendu plus réaliste? Maintenant 3-D plutôt que de simple stylo et encre, il a l’air instantanément bouffable, à tel point que je ne peux même pas en vouloir à Disney les milliers de jouets de point farcis que cela ne sera pas vendu.
Chris Sanders, qui a co-écrit le film de 2002 et a ensuite exprimé Stitch, revient au micro – et les années intermédiaires n’ont fait que rendre les vocalisations fermées désormais de Stitch plus résonantes et affectantes. Nous vous défient de ne pas fondre quand il déclare terriblement: «Stitch mauvais». Et son dernier discours sur la famille qu’il a trouvé, «petit et brisé, mais toujours bon», tire très tendrement ses forces de cœur.
Attacher tout cela ensemble dans un lei En quelque sorte, le personnage crucial non parlant du film – les îles d’Hawaï. Il est impossible d’ignorer l’impact du décor du film. Lilo et point a toujours été une lettre d’amour à Hawaï – ses habitants, sa culture et son environnement. Bien que le film ne soit pas une comédie musicale dans le même sens que de nombreux classiques animés, il capture les traditions musicales des îles dans sa bande-son.
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Prendre la présentation de toutes ces choses dans l’action en direct, plutôt que des rendus animés luxuriants, en fait la rare sortie de Disney pour dépasser sa version originale. Maintenant, nous pouvons en fait prendre les vues sur l’océan et les vues tropicales que Lilo et sa famille appellent à la maison. Nous sommes dans les vagues avec Nani et David alors qu’ils surfent. Camp utilise les emplacements à leur pleine avantage, immergeant le public dans la beauté naturelle abondante, et par extension, l’endroit où Lilo et, éventuellement, s’appellent Stitch.
Malgré ses signes extérieurs intergalactiques et ses réglages au paradis, Lilo & Stitch est un film sur les choses beaucoup plus relatable à notre vie quotidienne que les aventures audacieuses ou les aftères heureux. Cette nouvelle itération apporte les thèmes puissants du film avant et au centre, en particulier dans son point culminant, qui érade une partie du spatial du film d’animation pour une séquence qui met en évidence le lien de Stitch avec Lilo et la bonté qu’il a cultivée en eux tous les deux.
Ici, c’est moins une balade en montagnes russes hawaïennes et plus un film gagnant et bien-être de ce que c’est de trouver sa famille – et à son tour. Grade: B +
