La star de Marvel, Benedict Wong, sur le point d’arrêter de jouer et de défendre les talents émergents – exclusif

Eh bien, ça y est – c’est ce qui est fantastique. Nous allons tous en discuter – nous brandirons nos cigares en disant : « Qui a la qualité de star ? » – et il y a un très bon exemple de cela. j’ai regardé Hamnet il y a quelques semaines, c’était le petit enfant, Jacobi Jupe, et dans les 30 premières secondes, je me suis dit : « Attends. Qui est ce gamin ? C’est juste ce moment qui vous pousse à vous lever et à accorder une attention particulière. Ils tiennent l’écran, ils vous attirent et vous investissez en eux. Et vous voulez faire un voyage avec eux.

C’est vraiment merveilleux qu’une industrie ici en Angleterre soit si douée pour réaliser tous ces films incroyables – par le biais des acteurs, de l’équipe et de la réalisation – et que nous ayons la chance de célébrer, d’élever et d’élever les jeunes acteurs. Et également, sur la scène mondiale, envoyer un message indiquant qui, selon nous, est le meilleur de la génération. Nous devrions certainement aussi penser à tous ceux qui sont nominés, histoire de profiter aussi de ce moment – ​​car ce sont tous des étoiles montantes. C’est toujours triste de devoir n’en choisir qu’un. Mais même ce simple signe de tête est une assurance : « Bien, d’accord. Nous sommes sur la bonne voie. »

Quelqu’un qui m’a vraiment impressionné est exactement celui que vous avez mentionné : David Jonsson. Quand j’ai vu Voie de seiglec’était ça. C’était ma comédie romantique numéro un. C’était authentique et encore une fois, cela m’a juste fait m’asseoir et me demander : « Qui sont ces deux acteurs ? » L’un d’eux était David Jonsson et je l’ai vu dans La longue marche et Déchets – tout ce dans quoi je le vois n’est que de la qualité. C’est merveilleux, car cela crée également un effet d’entraînement : la production exécutive aide à attirer plus d’histoires et, espérons-le, à apporter plus de travail ici en Angleterre.

Savez-vous quoi, j’étais sur le point d’abandonner littéralement le métier d’acteur après environ 10 ans. Je pense que j’en ai eu assez, et on m’a lancé une bouée de sauvetage du rôle de Guo Yi dans De jolies choses sales avec Stephen Frears. C’est là que j’ai été nominé pour un British Independent Film Award. Alors j’ai pensé : « D’accord, je suis sur la bonne voie. C’est de retour. »

Je ne sais pas, peut-être un détective privé ou quelque chose comme ça !

De toute évidence, il y avait Kublai Khan dans Marco Polo et Wong dans Marvel. Les deux pièces que j’ai jouées étaient L’arrestation d’Ai Weiwei et Chimériquece qui représentait pour moi une double facture. Mais cela a été crucial d’une certaine manière, car c’est il y a 13 ans que je suis devenu mon propre agent. C’était une de ces histoires laissées sur les étagères et soit vous abandonnez, soit vous ripostez – et c’est ce que j’ai fait. J’ai débuté à Manchester et j’ai rejoint pendant des années une coopérative où les acteurs se représentent essentiellement les uns les autres. Nous étions une vingtaine et on passe environ deux semaines au bureau. J’étais donc un agent représentant ces 20 acteurs et je disais : « D’accord, je dois m’occuper de ces acteurs. »

Pas maintenant, non. C’est difficile et il y a de nombreux échelons à gravir, surtout quand on débute. Ce fut une formidable expérience et un terrain d’apprentissage. Je ne suis pas allé à l’école d’art dramatique, alors j’y ai juste fait mes armes et chaque échec était une courbe d’apprentissage. Juste pour revenir à il y a 13 ans, je me suis dit : « Qu’est-ce que je fais maintenant ? Et j’ai réalisé que je me représenterais simplement. Il existe également un annuaire Spotlight, ce qui vous permettra d’inciter les gens à vous parler. C’est donc à partir de là que j’ai signé mon propre contrat avec Marvel.

J’ai un merveilleux avocat ! Je continue de lui envoyer des photos de Robert Shaw et Roy Scheider de Mâchoires et je dis : « C’est moi et toi ! Avec tous les requins qui tournent en rond. »

J’apprécie le moment où tout le monde regarde Armes tout de suite. J’ai arrêté de regarder l’horreur depuis que j’ai vu Hellraiser parce que j’ai fait trop de terribles cauchemars de la part de Pinhead. Mais ce scénario est arrivé et il y avait des personnages formidables – et des touches d’horreur que je pouvais à peu près gérer. Mais c’est l’expérience commune que tout le monde vit en regardant ensemble – ainsi que les cris et les rires. C’était un peu terrifiant pour moi parce que je me souvenais de mes scènes, mais ensuite j’ai fini par oublier celles des autres. Alors, quand je suis allé à la première avec un millier de personnes, je n’arrêtais pas de sauter de haut en bas – Alden Ehrenreich essayait de me retenir par derrière. Cela a été formidable.

Il y a bien longtemps – cela fait environ 30 ans maintenant – j’ai d’excellents souvenirs d’une version scénique de Star Trekoù j’ai joué M. Sulu. C’était par Gene Roddenberry, qui a fait FAB de Thunderbird. Il y avait un spectacle ici dans le West End et Gene rêvait de monter sur scène un spectacle de la version des années 60 de Star Trek. Ils ont obtenu tous les droits et la musique et toutes les scènes de téléportation étaient fantastiques. Ils avaient Derek Meddings, le concepteur d’effets spéciaux derrière Supermanqui a réalisé les effets visuels. C’était vraiment intelligent. Tout le monde venait se tenir à ses marques dans la zone de téléportation. Ensuite, le capitaine Kirk donnait l’ordre : « M. Scott, donnez de l’énergie ! » Des faisceaux de lumière brillaient sur nous, les lumières environnantes s’estompaient et tout devenait noir, à l’exception des effets chatoyants. Ensuite, ils changeaient de décor et tout apparaissait autour de nous. C’était génial, c’est là qu’on débute, sur scène et c’est toujours très proche de moi.

Continue! Je pense que c’est le courage de se lever et de continuer. Il y a eu ces deux moments pour moi et je suis reconnaissant envers les personnes qui m’ont fait ce signe de tête – de m’avoir donné ce noyau d’espoir pour continuer.