Le batteur d’oasis original Tony McCarroll soulève le couvercle sur les sessions d’abord abandonnées – exclusives

La plupart d’entre nous vivaient encore un peu notre vie normale avec le travail et tout. Même si nous avions mis en sac un contrat d’enregistrement, il y avait beaucoup de toing et de figurer pour convenir du contrat d’enregistrement.

Probablement les plus longs mois de ma vie. Il n’avait toujours pas été signé, et quoi que ce soit aurait pu mal tourner.

Mais nous espérions le meilleur – que nous mettons le stylo sur papier et que nous sortions enfin un record. C’est ce dont nous avions toujours rêvé.

Je dois dire que j’étais déjà nerveux à propos de notre première grande expérience de studio.

Vous êtes installé dans une pièce par vous-même pour la première fois – pas de contact visuel avec le groupe – je me sentais vraiment un peu isolé.

Mais je pense que nous en avons tous ressenti un peu. Écouteurs allumés, entourés de microphones… une situation assez vulnérable lorsque vous ne l’avez jamais fait auparavant.

Nous ne savions que jouer ensemble dans la même pièce les uns avec les autres dans une situation de répétition. Nous avons perdu une certaine énergie et tempo lors de l’enregistrement séparément.

En plus de cela, les mélanges étaient si propres – ce que les moniteurs épargnaient tout simplement ce que nous avons reconnu comme nous et notre groupe.

Au début, c’était un peu jolly-up. Les garçons en vacances, loin de chez eux et aiment la vie.

Mais vous réalisez bientôt qu’un studio peut être un autocuiseur. Vous avez un travail à faire et devez continuer. Heureusement, les tambours ont été faits rapidement.

Le Supersonique La couverture a été prise là-bas – je me souviens de quelques clichés et configurations pour cela par Brian Cannon et Michael Spencer Jones.

Je reparlerais généralement avec un ruban de mélange de moniteur rugueux si je le pouvais. Maintenant enterré dans les archives Tony quelque part!

J’ai trouvé quelques bandes très tôt récemment, et quelques moments personnels de Kodak de cette session.

Certains de ces photos n’ont jamais été vus auparavant – je les ai ajoutés à mon site Web.

Lorsque nous étions dans une situation vivante ou de répétition, nous étions à notre meilleur.

Le contact visuel, le taraudage, une ambiance générale ensemble – cela a fait le meilleur parti des États-Unis.

C’était beaucoup plus détendu et familier. Les enregistrements se sont bien plus déroulés à partir de ce moment-là.

J’ai apporté quelques caméras Kodak et j’ai pris des photos intimes autour du studio.

Les regarder maintenant, c’est comme une capsule temporelle. Les gens seraient habitués à voir les images méticuleusement planifiées du groupe.

Mais ce sont la réalité intime du studio, de près avec une vue derrière mon kit de batterie. Notamment certains chants Liam, Bone Tuning, nous tous sortis pendant que divers noms associés font leur truc à l’arrière.

Le vrai dans les coulisses de ce premier coup Certainement peut-être. J’en ai également mis en ligne.

Il y en avait qui ont survécu le gâteau dans certaines situations à l’époque – et compréhensible.

Après avoir été en studio avec les roses, nous avons essayé de démarrer un tracteur avec un tournevis. Entre autres choses, nous étions très ivres.

Dieu merci, la chose n’a pas commencé. Et oui, j’aurais été le conducteur.

Toujours jouer en direct. Les concerts deviennent notamment plus gros – nous nous améliorons… nos débuts de Glastonbury se distinguent comme l’un de mes favoris.

Vivre pour toujours. Quelle chanson. Beaucoup de sentiment et de sensation. Beau.

Je ne pense pas à les battre, mais j’écoute et je décompose ce que fait le batteur. Comme je le fais avec beaucoup de groupes et de batteurs. C’est une chose de batteur.

Pas autant qu’avant. Il y aura quelques groupes chaque année, je m’aventurerai et je verrai.

Non. Il aurait pu avoir un résultat différent.

Pas vraiment – mais je suis sûr que ce serait agréable si nos chemins se croisaient.