Les films cultes des années 90 qui doivent faire leur retour – tout comme La Momie

Susan Sarandon et Geena Davis dans une Ford Thunderbird décapotable. Dois-je en dire plus ? Cela peut sembler évident maintenant, mais Thelma & Louise a été l’un des films déterminants qui ont ouvert la voie aux récits dirigés par des femmes – et cette fin emblématique reste l’une des plus célèbres (et débattues) de l’histoire du cinéma.

Réalisé par Ridley Scott, le film d’aventure policier suit deux meilleures amies aux antipodes – la femme au foyer Thelma Dickinson et la serveuse Louise Sawyer – qui partent pour un week-end de pêche. Sur la route, les amis rencontrent un homme qui tente d’agresser Thelma et Louise lui tire dessus en état de légitime défense. Au lieu de signaler l’incident aux autorités, les deux hommes fuient les lieux et commencent leur passionnante fuite hors de la loi.

Si vous recherchez une horreur culte palpitante et palpitante, Le Silence des agneaux est sans aucun doute l’un des plus emblématiques. La performance effrayante d’Anthony Hopkins dans le rôle du tueur psychopathe Hannibal Lecter fera battre votre cœur – et je vous mets au défi de ne pas y penser pendant des jours après le générique.

Avec Jodie Foster, le film suit Clarice Starling, stagiaire du FBI, chargée d’interroger le Dr Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un psychiatre renommé emprisonné pour cannibalisme. Clarice est utilisée comme appât pour inciter Lecter à donner un aperçu d’une affaire qui pourrait empêcher un tueur en série, Buffalo Bill, d’assassiner davantage de femmes.

Rien ne rappelle mieux les années 90 qu’un jeune Leonardo DiCaprio au visage frais, et son rôle de Roméo dans la pièce la plus connue de Shakespeare reste l’un de mes classiques préférés de tous les temps.

Réalisée par Baz Luhrmann, cette version de l’histoire d’amour universelle suit les amants maudits Roméo et Juliette (Leonardo DiCaprio et Claire Danes), qui appartiennent à deux des familles les plus importantes de Vérone : les Montague et les Capulets. Cette version a modernisé la tragédie shakespearienne et, même si elle a conservé le langage du XVIe siècle, sa version moderne a amené l’œuvre du barde à un tout nouveau public. De plus, cela a même rendu le La liste BFI du top 50 des films à voir avant 14 ans.

Le thriller comique et policier Fargo est rapidement devenu un favori des fans grâce au style incomparable des frères Joel et Ethan Coen, qui ont écrit, réalisé et produit ce classique culte. Le succès a été tel qu’il a même inspiré une adaptation télévisée primée des décennies plus tard – mais rien ne me plairait plus que de voir les acteurs originaux (dont Frances McDormand, Steve Buscemi et William H. Macy) reprendre leurs rôles.

Situé dans les paysages enneigés et impitoyables du Minnesota et du Dakota du Nord, le film suit le vendeur de voitures en difficulté Jerry Lundegaard (William H. Macy), qui élabore un plan pour extorquer de l’argent à son riche beau-père en engageant deux tueurs à gages pour kidnapper sa femme. C’est sombre, drôle et ne ressemble absolument à rien d’autre de la décennie.

Je sais que cela ne pourrait jamais vraiment se produire après le triste décès de Heath Ledger, mais je pourrais regarder encore mille versions de 10 choses que je déteste chez toi sans m’ennuyer. De l’alchimie parfaite de Kat et Patrick à l’écran à l’engouement de Cameron pour Bianca, cette comédie romantique reste infiniment re-regardable – en particulier pour les millennials qui ont grandi avec elle.

Lorsque l’adolescent Cameron (Joseph Gordon-Levitt) entre dans une nouvelle école, il tombe instantanément amoureux de la glamour – bien que légèrement égocentrique – Bianca (Larisa Oleynik). Il n’y a qu’un seul problème : Bianca ne peut pas sortir avec elle jusqu’à ce que sa sœur aînée, la sarcastique et cynique Kat, le fasse aussi. Dans le but de gagner le cœur de Bianca, Cameron fait appel à la seule personne assez audacieuse pour affronter Kat : Patrick, qui a sa propre réputation.