Si vous avez été à quelques mètres du campus central de Saint Martins, vous avez probablement rencontré une vague d’apparence gothique, marquée par une forte déconstruction et un romantisme sombre.
Le style subversif a creusé un espace rare et durable dans le paysage de la mode. D’une manière ou d’une autre, évitant le cycle de tendance traditionnel, il a été adopté par ceux qui cherchent à contester la convention et, comme son nom l’indique, réécrit les règles de l’habillage.
Populaires sur toutes les plateformes de revente comme Depop et Vestiaire Collective, le look dystopique prospère sur l’individualité et un rejet délibéré du vernis. Oubliez le «luxe tranquille», nous parlons de couches transparentes, de textures en détresse, de silhouettes déconstruites et de références gothiques. Si cela vous amène à Berghain, vous êtes sur la bonne voie.
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© Getty ImagesDe nombreux concepteurs ont exploré l’esthétique subversive, mais seuls quelques privilégiés sont vraiment vénérés pour redéfinir la norme. Des visionnaires comme Martin Margiela et Issey Miyake ont innové avec leurs créations déconstruites non conventionnelles – des pièces qui ont autrefois contesté le statu quo de la mode et commandent désormais des prix impressionnants sur le marché vintage.
«Le style subversif consiste à gâcher les choses – il s’agit de renverser le script à l’envers et d’embrasser le peu orthodoxe», dit Jakub Nowacki et Ali Butt, fondateurs de Vintage Store 3aem. «Il s’agit de choisir quoi révéler et quoi cacher. Vous pouvez jouer avec la forme, le motif, les textures et même l’identité au point que les choses peuvent sembler un peu, mais c’est exactement ce que nous voulons. Pourquoi ne pas styliser les blazers comme des jupes?
© Getty ImagesAujourd’hui, les marques cultes comme Cop Copine et Maritha + François Girbaud sont très populaires (et coûteuses) sur des plateformes comme Depop. Pourquoi? « Ces marques sont rares, mais aussi étrangement actuelles », continue le duo. « Nous constatons que les gens ont à nouveau envie d’originalité et sont fatigués des tendances qui se trouvent dans une semaine ou ont été rincées par la mode rapide. Copine et Girbaud faisaient des silhouettes techniques, déconstruites et de sexe, alors quand vous trouvez l’une de leurs pièces, cela ressemble à quelque chose de l’avenir qui existe déjà. »
Entrez dans le monde du style subversif en découvrant les marques et designers visionnaires redéfinissant la mode ci-dessous.
Marques qui embrassent le style subversif:
Cop Copine
Cop Copine, le label culte parisien fondé en 1986 par Alain et Léon Nédélian, est défini par des coloris sombres, la déconstruction et la féminité gothique. Connu pour ses formes propres et structurées imprégnées de textures, d’impressions et d’asymétrie inattendues, la marque a fabriqué des pièces minimalistes mais ludiques.
Les hauts en filet de copine, les impressions dynamiques et les tricots graphiques continuent de gagner une popularité renouvelée sur les plates-formes de revente comme le dépop et le vestiaire, se vendant souvent pour 70 £ à 150 £ selon le style et la rareté.
© WireImageMarithé + François Girbaud
Marithé + François Girbaud est une marque de mode française convoitée fondée au début des années 1970 par Marithé Bachellerie et François Girbaud. La marque a révolutionné le denim avec des silhouettes innovantes en pierre de pierre et amples, sculptant une esthétique de streetwear-meets-luxury. Célébré dans la culture hip-hop des années 80 et 90, les pièces vintage du label dominent désormais les plateformes de revente.
© Getty ImagesBalenciaga
Sous la direction créative de Demna, Balenciaga a pris un pansement subversif à de nouveaux sommets – épousant les silhouettes d’avant-garde avec un bord de streetwear. Cette vision a abouti à des moments emblématiques comme le regard entièrement noir de Kim Kardashian et la tête aux pieds Balenciaga sur le Met Gala, qui a attiré l’attention et les titres à travers le monde
© Getty ImagesRick Owens
Le roi de Cool Rick Owens a creusé une même même dans le monde de la mode pour ses créations gothiques obsédantes. Chaque saison, le designer américain continue de choquer et de saisir son minimalisme brutaliste, qui remet en question la norme à travers des silhouettes exagérées, des tissus en détresse et un avantage rebelle.
© Conde Nast via Getty ImagesVivienne Westwood
La pionnière punk Vivienne Westwood a secoué l’ensemble de style britannique avec son esthétique anarchique. Les collections scandaleuses et politisées du visionnaire l’ont percuté comme l’un des grands, défendait son utilisation de thèmes subversifs exécutés par des tissus affrontés et des textures mousseuses et inattendues.
Des collections des années 90 telles que l’élégance rebelle redéfinie avec ses silhouettes d’inspiration pirate théâtrale et ses riches références historiques.
De même, sa mini-collection a combiné des proportions ludiques et une attitude punk, offrant des pièces de jeunesse énervées et jeunes qui ont remis en question les normes de mode traditionnelles.
© Conde Nast via Getty ImagesAlexander McQueen
Le style subversif de Lee McQueen était marqué par le romantisme macabre et l’intensité théâtrale, explorant souvent des thèmes de la mort et de la décomposition. Sa collection controversée de viol Highland a été confrontée à la violence historique avec des tissus déchirés et des silhouettes en détresse, remettant en question la beauté traditionnelle.
Plus tard, les collections Atlantis et Voss ont montré sa fascination pour la transformation et la nature, mélangeant des designs éthérés avec un symbolisme obsédant, solidifiant la réputation de McQueen en tant que visionnaire qui a fusionné l’art, la mode et la narration puissante mais sinistre.
© Getty ImagesMaison Margiela
Généré par la création belge Martin Margiela, Maison Margiela est devenue synonyme de style d’art – adoré par des étudiants de mode à travers le monde. Le travail de Margiela allait hardiment à l’encontre du grain, embrassant la déconstruction, l’anonymat et la réinvention.
Ses bottes emblématiques Tabi, inspirées des chaussures japonaises traditionnelles, ont contesté les silhouettes conventionnelles et sont depuis devenues un favori culte, largement célébré par les éditeurs de mode et les pionniers pour leur design d’avant-garde mais portable.
© Getty ImagesIssey Miyake
Issey Miyake a creusé un espace unique à la mode en mélangeant une technologie innovante avec l’artisanat japonais traditionnel. Ses plis emblématiques s’il vous plaît collection révolutionné la manipulation du tissu, créant des conceptions légères et résistantes aux rides.
Enracinée dans l’esthétique japonaise, l’œuvre de Miyake jouit d’un culte mondial dévoué pour son élégance intemporelle et fonctionnelle et son innovation artistique. Naturellement, la marque a conçu (et continue de faire) une propriété chaude parmi les clients du marché de la rue Avid Dover.
© Getty ImagesJean Paul Gaultier
Jamais du genre à éviter une touche de controverse, Jean Paul Gaultier a certainement fait sa marque sur l’histoire de la mode. Le soutien-gorge conique emblématique du concepteur, popularisé par Madonna, est devenu un symbole de la féminité et de la rébellion habilités.
Dans sa collection provocante du printemps / été 1993, les rabbins chics, la création française a déclenché une grande controverse avec le symbolisme religieux de l’offre de piste. De même, son utilisation de la nudité, démontrée par ses morceaux de maille de tatouage signature, continue de surprendre et d’intriguer tout au long de sa carrière.
© Getty ImagesAnn Demeulemeester
Ann Demeulemeester, membre fondatrice de l’influent Anvers Six, a catalysé la mode subversive avec son romantisme poétique et androgyne et de mauvaise humeur. Fusant une couture nette avec des textures brutes, son travail a rejeté le glamour traditionnel en faveur de la profondeur intellectuelle et de l’intensité émotionnelle.
Les palettes monochromatiques de Demeulemeester, les silhouettes déconstruites et les références littéraires ont aidé à définir le mouvement d’avant-garde, des générations inspirantes de créateurs attirés par le côté plus sombre et plus introspectif de la mode.
© Penske Media via des images GettyComme des Garçons
Comme des Garçons, fondée par Rei Kawakubo, a révolutionné la mode avec son éthique d’avant-garde et anti-mode. Connu pour la déconstruction, l’asymétrie et les silhouettes sculpturales, la marque remet en question la beauté et la forme conventionnelles.
Son approche radicale a gagné un culte mondial et a conduit à la création de Dover Street Market – un concept store célébrant l’innovation et l’expression créative à travers la mode, l’art et la culture.
© WireImageOttolinger
Le label basé à Berlin, Ottolinger, redéfinit le style subversif pour l’ère moderne avec ses silhouettes brutes et déconstruites et son bord futuriste. Connu pour ses tricots radicalement râpés, ses coutures exposées et ses découpes sculpturales, la maison apporte beaucoup de bord à la conception textile.
Un favori de la Fashion Week, Ottolinger est un incontournable de filles sur les sites Web de vente au détail comme Ssense.
© Getty ImagesDilara Findikoglu
Un à regarder, la marque turque, Dilara Findikoglu, a éclaté sur la scène de style avec ses palettes en muette, ses designs de peau et de la peau et que robe cuillère. La marque basée à Londres épouse parfaitement Punk Panache, les références gothiques, la broderie ottomane et le symbolisme occulte. Alum central de Saint Martins, elle défend des récits féministes et politiques à travers des pièces de couture audacieuses et artisanales avec un culte mondial dévoué.
