Marques’almeida perturbe depuis longtemps le jeu de mode. Avec sa palette kaléidoscopique et son esprit punkish, la marque portugaise respire continuellement une nouvelle vie dans le calendrier de la Fashion Week de Londres, offrant une collection rotative après l’autre.
Des teintes picturales au coucher du soleil éclaboussées à travers le denim à bords bruts, les silhouettes à peplum évasées, les jeans de lavage acide et les garnitures de plumes fantaisistes (s’étendant aux chaussures joyeuses) culminent dans l’ADN vestimentaire de la marque – envisagé par les fondateurs et le couple Marta Marques et Paulo Almeida.
© Getty ImagesLe duo s’est croisé pour la première fois à la Citex Fashion School du Portugal avant de déménager à Londres en 2009. Tous deux ont continué à étudier à Central Saint Martins, établissant plus tard leur étiquette nommée en 2011. Ils ont initialement présenté la collection de la Fashion East de Lulu Kennedy pendant deux saisons, avant de faire leurs débuts officiels de la Fashion Week avec la collection SS14 dans le cadre du programme NewGen. Un an plus tard, en 2015, le duo a obtenu une reconnaissance internationale en remportant le prix LVMH convoité.
Depuis, la paire a cultivé un public dévoué, attirant des clients qui ont envie de designs qui sont audacieux mais portables – luxueux, accessibles et jamais ternes.
Pouvez-vous me parler de votre éducation au Portugal?
Nous avons tous les deux grandi au Portugal. J’ai (Marta) que j’ai deux soeurs et je suis l’enfant du milieu et nous partagions toujours et échangeons des vêtements. Ayant grandi au Portugal, notre exposition à la mode était assez limitée, mais nous étions tous les deux des collectionneurs passionnés de magazines, et nous regardions la mode à la télévision, les vidéos et les DVD chaque fois que nous le pouvions.
© DylonComment est né votre amour pour le design de mode?
Bien que ce soit légèrement cliché, ma grand-mère était une couturière. Elle avait un petit atelier en bas dans sa maison, et je passais beaucoup de temps là-bas – toujours à travers des sacs de restes et faisant des choses sur son ancien stand en bois, ce que j’ai adoré. J’ai pensé à devenir graphiste un peu, mais cela est toujours revenu à la mode. Le voyage de Paulo était un peu différent. Il avait toujours été attiré par le produit et l’architecture, mais au fil du temps, son objectif s’est déplacé davantage vers la mode. C’est à ce moment-là qu’il est tombé sur une école de mode, et peu de temps après, nous nous sommes rencontrés et avons commencé à travailler ensemble.
Qu’est-ce que ça fait de gérer une marque en couple?
Je pense que c’est très similaire à la gestion d’une marque avec quelqu’un d’autre, mais nous avons une excellente relation. Nos compétences se complètent et nous avons de très bonnes relations. Nous discutons beaucoup, car nous sommes tous les deux très passionnés par nos différents domaines, mais la marque est vraiment un rassemblement de ces compétences. Je pense que c’est ce qui le rend si spécial.
© DylonPourquoi pensez-vous que la marque a recueilli un culte aussi fidèle? Quelles sont vos pièces les plus vendues?
J’ai l’impression de concevoir des pièces sans effort et vraiment faciles à porter. La structure technique du côté de Paulo est très unique et spéciale. Beaucoup de nos best-sellers sont nos jeans larges ou de petit ami – ce sont probablement les pièces M’A les plus emblématiques et existent depuis le tout début. Le denim a été une grande partie de notre collection du premier jour. Les gens aiment notre denim parce qu’il est fait pour durer, les coupes sont incroyables, et elles sont tellement polyvalentes – vous pouvez les porter à taille haute ou vraiment faible sur les hanches. Je pense que beaucoup de mode, et en particulier les vêtements, concerne ce qu’ils vous font ressentir lorsque vous les portez. Un autre best-seller plus récent est notre haut à manche gonflace à col roulé. C’est intéressant parce que c’est un mélange de nos styles: les manches en satin de déclaration rencontrent le maillot sportif. C’est vraiment plus une pièce du soir, mais d’une manière chic et sans effort et il peut facilement être habillé ou bas.
Quel a été votre look de célébrité Marques’almeida préféré?
Oh, c’est si difficile d’en choisir un seul! Nous sommes vraiment excités chaque fois que nous voyons quelqu’un porter Marques’almeida – il y a quelque chose de spécial à repérer la marque dans le monde. Récemment, Beyoncé et ses danseurs de soutien portaient Marques’almeida lors de la jambe de Houston du Cowboy Carter Tour, ce qui était absolument incroyable. Et bien sûr, Rihanna a également été l’un de nos premiers partisans. Nous l’avons rencontrée aux British Fashion Awards lorsque nous avons remporté l’Emerging Talent Award – elle nous a dit à quel point elle aimait la marque, ce qui était un moment si épique.
© DylonVous travaillez souvent avec des «vraies» personnes et des communautés dans vos campagnes. Pourquoi l’authenticité est-elle si importante pour votre narration?
L’authenticité est vraiment importante pour nous. Nous aimons travailler avec de vraies personnes et des communautés parce que cela semble honnête, il ne s’agit pas seulement des vêtements, il s’agit de la façon dont les gens vivent et s’expriment. L’inclusion de vraies personnes apporte de l’énergie, de la personnalité et de la vie à nos campagnes. Chez M’A, nous avons toujours célébré la diversité et l’individualité, à la fois dans notre équipe et dans les gens avec qui nous travaillons. De vraies personnes racontent de vraies histoires, et c’est ce qui rend nos collections vivant et connectées.
Lorsque vous regardez vos premiers travaux post-centraux Saint Martins, comment votre langue de conception a-t-elle évolué?
Saint Martins visait à repousser les limites. Même après cela, il s’agissait d’être provocant – personne ne faisait vraiment de jean comme nous. Personne ne faisait le casting familial que nous faisions, ni les bords lourds et effilochés. De là, nous avons évolué le denim en satin, fourrure et même cristal. Une chose que nous disons toujours, c’est que nous traitons tous les matériaux de la même manière. Je dirais que beaucoup de cette ambiance sans effort sans effort provient de ces premières années chez Saint Martins. Notre spectacle SS26 était une autre étape de cette évolution. Nous avons joué avec des rideaux aérés et fluides, inspirés des foulards des années 90. Des tas d’entre eux traînaient sur le sol du spectacle industriel poussiéreux, qui semblait incroyable – le contraste était super.
© Getty ImagesDe quel endroit le plus inattendu dont vous vous êtes inspiré récemment?
Je ne dirais pas qu’il y a une source d’inspiration particulière pour nous, ce sont surtout des gens. Quand nous sommes à Londres, nous aimons simplement sauter dans un bus et regarder les gens au fur et à mesure, en particulier les adolescents. Lorsque nous travaillions sur M’A Kids, notre ligne de vêtements pour enfants, nous étions fascinés par la façon dont les enfants s’habillent librement, complètement délicats à la société ou aux normes sociales. Alors oui, je dirais que les gens sont notre plus grande inspiration. Nous avons fait une fois toute une collection inspirée par Janis Joplin – plus sa personnalité et la façon dont elle se comporte qu’autre chose. Mais honnêtement, cela pourrait tout aussi bien être quelqu’un que nous repérons dans le supermarché.
Si Marques’almeida pouvait être rappelé pour une chose, que voudriez-vous que ce soit?
Je pense que lorsque nous regardons les dix prochaines années de la marque, le côté durable de la mode – qui est déjà un grand objectif pour nous – va devenir encore plus important, ainsi que la responsabilité sociale. Si M’A pouvait être rappelé pour une chose, ce serait ce que nous pouvons transmettre à la prochaine génération. Paulo et moi aimerions partager nos connaissances et soutenir les générations futures – nous enseignons et encadrons déjà les étudiants au Portugal. Mais M’A dans son ensemble? Je dirais que nous aimerions nous rappeler comme «discrètement provocant». En 2011, lorsque nous débutions, la façon dont nous avons fait le casting et accueillis les gens n’était pas vraiment la norme dans l’industrie de la mode. J’espère que les gens se souviendront de nous pour notre générosité, notre inclusivité et les connexions que nous créons – et que nous pouvons transmettre cet esprit à la prochaine génération.
© DylonComment est né votre partenariat avec Dylon?
Le partenariat avec Dylon est venu très organiquement, grâce au merveilleux Conseil de la mode britannique. Notre collection SS26 était une question de couleur, et le détergent Dylon est tout au sujet du rajeunissement et du renouvellement des couleurs et des fibres, afin que les vêtements puissent durer plus longtemps. Donc, quand nous avons appris leur mission, c’était comme le match parfait.
Comment l’éthique de Marques’almeida s’aligne-t-elle sur le travail de Dylon?
Chez Marques’s Almeida, SS26 était une question de couleur – mais pas n’importe quelle couleur, des nuances très particulières qui comptent vraiment pour nous. Il était donc important que ces couleurs ne se fanent pas. Toutes nos pièces sont conçues pour durer et être transmises de génération en génération. C’est pourquoi Dylon se sent comme un ajustement naturel. Leur philosophie consiste à revitaliser les couleurs et à garder les tissus forts afin qu’ils puissent être aimés pour les années à venir. En fin de compte, nous partageons tous les deux la même histoire – garder des pièces en vie à travers les générations.
