The Life of a Showgirl Lyrics: 12 Détails importants Les fans de Taylor Swift ont peut-être manqué

La piste d’ouverture est un clin d’œil clair à sa romance avec Travis Kelce, alors qu’elle chante dans le refrain comment le prétendant anonyme a sauvé le chanteur de « le sort d’Ophelia », l’emblématique personnage de Shawkspeare qui est mort en noyant après sa santé mentale a été détruite par les hommes autour d’elle.

« Tard dans la nuit, tu m’as sorti de ma tombe et / sauve-moi le cœur du sort d’Ophélia (Ophélia) / Gardez-le une chasse sur la terre, la mer, le ciel /
Atteignez l’allégeance à vos mains, votre équipe, vos vibrations. « 

Remarquez les paroles « Keep It Hundred », confirmant que Travi a taquiné l’album tout le chemin de la fin de juillet!

Il est clair que Taylor suggère qu’elle soit elle-même est Ophelia dans ce scénario, et était à risque de s’éloigner jusqu’à ce que son amant la sauve, en fermant la chanson: « Plus de noyade et de tromperie / tout parce que vous êtes venu pour moi. »

J’adore aussi la référence à la façon dont Travis voulait que Taylor soit seule avant son spectacle de tournée ERAS quand il l’a regardée au stade Arrowhead, et leur surnom de TNT, dans le premier verset: « Vous voulez me voir tout seul / comme la légende, vous êtes tout à fait le pyro / vous allumez le match pour le regarder souffler. »

« Elizabeth Taylor » s’ouvre avec Taylor en demandant directement à feu la grande grande Elizabeth: « Pensez-vous que c’est pour toujours? »

Ce que le « il » devient bientôt clair, quand Taylor chante « , il ne semble souvent pas si glamour d’être moi / tous les bons gars ont promis qu’ils resteraient », faisant clairement référence aux anciens Loves Joe Alwyn et Matty Healy, et le chagrin constant qu’elle ressent; Elizabeth elle-même avait huit mariages à sept hommes différents au cours de sa vie.

Elle chante ensuite: « Sous des lumières vives, ils se sont flétris, mais vous fleurissez », faisant référence à son nouvel amour Travis Kelce, qui aime la caméra et les projecteurs.

C’est aussi un rappel intelligent pour la chanson « Comment ça s’est terminé? » sur TTPD dans lequel elle chante les différences entre elle et Joe: « C’était une fleurs de serre pour mon plein air. »

À première vue, « Opalite » semble être une chanson d’amour pour Travis, dont la pierre de naissance est Opal.

Cependant, à une inspection plus approfondie, ses thèmes plus larges semblent concerner le désir de survivre et de trouver la joie de résilience grâce à l’utilisation de l’une des métaphores préférées de Taylor, Color!

L’album rouge entier concernait la façon dont l’amour ardent peut être « Burning Red » tandis que « Daylight » la voyait chanter Enderabout réaliser que l’amour était en fait doré, et « Lav Haze » s’est concentré sur les façons dont l’amour peut se sentir intime.

« C’est bien / vous dansais à travers les coups de foudre / sans sommeil dans la nuit d’Onyx / Mais maintenant le ciel est opalite », chante-t-elle dans le refrain, encadrant cette transition de l’obscurité de la couleur onyx à la lumière de l’opalite et un nouveau jour.

« Erreur de ma gentillesse avec une faiblesse et trouvez votre carte annulée / J’étais votre figure paternelle / Vous avez tiré le mauvais déclencheur / Cet empire m’appartient. »

Oof. « Père figure » donne l’opposé de « Clara Bow », de Le département du poète torturé. Taylor ne chante plus pour soutenir les femmes qui l’ont précédée et après, et ont fait face à des pressions sociétales et de l’industrie. Au lieu de cela, elle utilise un refrain similaire, « Vous me rappelez un moi plus jeune » pour suggérer la déception dans un protégé, fermant la chanson: « J’ai vu le potentiel ».

Est-ce une réponse à la querelle présumée entre Taylor et Olivia Rodrigo? La paire était proche pendant un certain temps, et il semblait qu’Olivia était prise sous l’aile de Taylor jusqu’à ce que soudain la relation se refroidit. Plus que probablement, cependant, c’est Taylor qui retourne le récit sur Scott Borchetta, son ancien manager qui a vendu son maître à Scooter Braun.

La chanson est racontée du point de vue de ce qui semble d’abord être un homme d’affaires, promettant de prendre soin de son protégé, et de les faire partie de la famille, avant qu’il ne flips, et à la fin, il se lit comme le chant de Taylor à Scott, lui rappelant: « Quel portrait sur le manteau? Qui a coupé vos scandales? » Et lui dire qu’il est maintenant du mauvais côté de la famille, avec Taylor chantant: « Cet empire m’appartient. »

Et quel empire c’est.

Les fives de la piste de Taylor sont toujours les chansons qui, selon elle, sont le morceau le plus vulnérable et le plus intense émotionnellement sur un album, et oui, « Aîné Daughter » est la piste Perfect Five.

Les paroles se souviennent de l’incertitude de la façon d’agir lorsque vous ne vous composez pas, quand tout le monde pense que « l’apathie est chaude », mais vous ne savez pas comment agir si cela ne vous semble pas. Tout au long de la chanson, Taylor fait référence aux choses que son plus jeune voulait et avait besoin mais a fait semblant en vieillissant, elle ne l’était pas (comme le mariage), comme la Taylor de maintenant se rappelle maintenant de ne plus jamais laisser tomber son jeune et de permettre aux gens la plus proche de la vérité.

Et le pont est également une magnifique célébration de la nostalgie et de l’innocence, qui m’a rappelé « Tu es sur ton propre enfant ».

« Ruine l’amitié » voit Taylor retourner au lycée, chantant sur la conduite de « Gallatin Road » faisant référence à la route principale entre Nashville et Hendersonville, où elle est allée au lycée, avec un ami et se souvenant de la façon dont elle « aurait dû l’embrasser » et a ruiné son amitié avec sa petite amie.

Cependant, la chanson prend un tour sur le pont et revient au passé le plus récent, car il devient clair que Taylor chante à propos de Jeff Lang, son amie décédée à la fin de son adolescence par suicide; le Rouge On pense également que le morceau de vault « Forever Winter » concernait Jeff.

« Mon conseil est toujours de ruiner l’amitié / mieux que de le regretter pour tout le temps / aurait dû t’embrasser de toute façon. »

Yikes. « En fait, romantique » doit être une réponse à la « sympathie est un couteau » de Charli XCX, non? Ce qui … pour moi semble être un malentendu sauvage de ce que cette chanson, de l’album à succès de Charli en 2023 Gosseétait en fait.

« Parce que je ne pouvais même pas être elle si j’essayais / je suis en face, je suis de l’autre côté / Je ressens tous ces sentiments que je ne peux pas contrôler », a chanté Charli, discutant de la façon dont les comparaisons qu’elle ressentait, à tort ou à tort, entre elle et un autre chanteur qui sortait avec sa propre santé et ses relations mentales.

Cette chanson met également en évidence l’influence que Sabrina Carpenter a peut-être eu sur Taylor, alors que les paroles des références sexuelles atteignent un point de fièvre dans cette chanson, avec la parole la plus explicite de Taylor.

Maintenant, c’est ce que j’attendais de cet album. « La liste des souhaits » (non, je n’inclurai pas les signes du dollar, ne me @ moi), concerne Taylor qui obtient enfin ses rêves de grève avec Travis.

Presque toutes les chansons de Taylor, en particulier dès les premières années, concernent finalement ses espoirs pour ce moment: « Avoir quelques enfants, a fait en sorte que tout le bloc ressemble à vous … m’a fait draaming sur une allée avec un cerceau / boss de basket-ball en haut, installé, a obtenu une liste de souhaits (liste de souhaits) / Je vous veux juste. »

Qu’est-ce que j’ai dit à propos des paroles les plus explicites de Taylor? « Wood » prend maintenant le titre.

La chanson est, en surface, comment, après deux décennies de chant sur l’amour et d’espérer et de souhaiter des étoiles qui tombent, de cueillir des marguerites et de frapper sur Wood, Taylor a enfin trouvé celui-là. Mais vous n’avez pas à creuser trop profondément pour voir toutes les insinuations sexuelles incluses, alors qu’elle loue Travis pour avoir cassé la malédiction avec sa « baguette magique ».

Je suis également une grande fan de sa référence au tweet emblématique et viral maintenant supprimé qui disait: « Swifites quand Ariana chante le sexe et ne l’écrit pas comme » il a collé son long bois dans ma forêt de séquoias et a laissé sa sève fermenter mes racines « . »

Nous aimons une reine en ligne.

Plusieurs morceaux de cet album semblent référencer les batailles de Taylor sur la façon dont elle est perçue, ainsi que la question plus large de la façon dont les femmes en affaires sont perçues.

Dans « Annuled », elle ne semble pas chanter à propos d’une seule personne en particulier, mais suggérant que toute femme qui a été informée qu’elle « a dirigé de près du soleil » ou « a été surpris en train de s’amuser » (un clin d’œil au clin d’œil Rouge La chanson de Vault « Nothing New »), fait maintenant partie de son équipe.

« Nous vous prendrons par la main / et bientôt vous apprendrez l’art de ne jamais se faire prendre. »

Délicieux.

Taylor hoche la tête à son amour de la couleur bleue, qui a été référencé dans presque tous ses albums, pour « Honey », remerciant son nouvel amour pour « redéfinir » tous ses blues passés quand il l’appelle « Honey ».

Il y a aussi une douceur dans cette chanson, alors que Taylor chante sur les moments passés des femmes et des hommes appelant passivement ses noms d’animaux de compagnie, mais reconnaît comment quand c’est la bonne personne, elle peut baisser sa garde et accepter les mots.

Alors que nous arrivons à la chanson finale, je ne peux pas m’empêcher de réfléchir sur le nombre de références sur cette première écoute que je peux voir pour la chanson de Red Vault « Nothing New ».

Cette chanson concernait Taylor rencontrant un jeune fan qui l’a admirée et l’avertit de la façon dont l’industrie champion des femmes, puis les rejette lorsque leur temps est jugé.

Ici, dans la chanson-titre, nous voyons Taylor rencontrer une showgirl nommée Kitty, et lui demander des conseils et être informé « vous ne connaissez pas la vie d’une showgirl, bébé, et vous ne voudrez jamais ».

Mais à la fin, le protagoniste a ignoré les conseils de Kitty, et est devenue une showgirl elle-même, et une si bonne qu’elle est maintenant à jamais immortelle, son nom et sa tête pour toujours sur les murs de la salle de danse.