La question de savoir si la mode peut être considérée comme un art continue de diviser l’industrie. Alors que des personnalités telles qu’Anna Wintour affirment que les deux sont des médiums distincts (« La mode n’existe pas dans le vide »), incitant d’autres à faire écho à ce sentiment (Karl Lagerfeld – « L’art est l’art, la mode est la mode »), nombre des plus grands créateurs d’aujourd’hui remettent constamment en question cette notion.
Après avoir mijoté pendant quelques années, le débat a débordé à l’annonce du thème du Met Gala 2026 – Costumes. Le concept examine la relation symbiotique entre la mode et l’art, avec l’exposition (qui aura lieu après la fête de Mme Wintour le 4 mai) présentant environ 400 objets de la vaste collection du Met – un creuset coloré d’artefacts.
Avec l’aimable autorisation du conservateur Andrew Bolton, des vases grecs anciens côtoieront des pièces punk d’archives de Vivienne Westwood, des créations sculpturales d’Henry Moore et des ensembles avant-gardistes de Comme Des Garçons – créant une conversation visuelle que les spectateurs pourront suivre et disséquer.
Ceux qui ont une aversion pour le bavardage philosophique n’hésitez pas à faire défiler la page maintenant, car les délibérations sur la mode en tant qu’art sont étonnamment abstraites – du moins selon les universitaires. De nombreux historiens contestent le mot « mode » lui-même. La mode agit comme une déclaration générale, un terme générique qui intègre des sous-sections telles que la couture, le luxe, la fast fashion et le costume. Ce dernier, au centre du Met Gala de cette année, a ses racines dans le théâtre et les codes vestimentaires historiques (pensez aux lois somptuaires qui faisaient office de costume social) – un aspect hautement technique de l’étude de la mode.
© Getty ImagesCependant, la mode grand public et la mode de luxe ont longtemps été rejetées comme des sujets méritant des recherches approfondies, selon Karen Hanson dans son article. S’habiller, s’habiller: la peur philosophique de la mode. Le discours universitaire s’est longtemps concentré sur la relation d’Elsa Schiaparelli avec Salvador Dalí, les historiens de l’art préférant une plongée en profondeur dans les énigmes du surréalisme plutôt qu’un examen plus réfléchi des vêtements eux-mêmes. Mais ce faisant, les chercheurs ont ignoré le travail subversif et axé sur la technologie de designers tels qu’Issey Miyake, Junya Watanabe et Iris Van Herpen, qui continuent de brouiller la frontière entre la mode et l’art « vivant ».
Sans oublier le rôle de l’art de la performance dans le paysage de la mode. Shalom Harlow est peint à la bombe par des robots pour la collection révolutionnaire printemps/été 1999 d’Alexander McQueen (plus d’informations ci-dessous), un présentoir réinventé plus tard par Coperni pour le défilé printemps/été 2023 de la marque dans lequel Bella Hadid était mécaniquement gainée dans un liquide à base de polymère pour former une robe.
© Getty ImagesLe débat fait rage – tout comme cet article si le nombre de mots n’existait pas. Pendant que les stars se préparent pour une soirée de spectacle le premier lundi de mai, j’ai décidé de mettre à profit mon diplôme en histoire de l’art et de doubler les détails geek pour que d’autres vautours culturels puissent se pencher dessus. Des références au nez à la Moschino aux subtiles flexions artistiques, vous trouverez ci-dessous douze fois l’art a infiltré le podium. Quant à savoir si la mode et l’art ne font qu’un ? Cela dépend de vous – mais peut-être que ce tour d’horizon peut vous aider à parvenir à une conclusion.
Quand l’art a inspiré le défilé :
©AFP via Getty ImagesYves Saint Laurent Automne/Hiver 1965 Haute Couture
En 1965, Yves Saint Laurent rend hommage à Piet Mondrian avec une série de robes de cocktail faisant écho aux compositions emblématiques de l’artiste pour son défilé automne/hiver. Définie par des silhouettes épurées, des panneaux géométriques nets et des blocs de couleurs saisissants, la collection rend hommage aux créations emblématiques du néoplasticisme de l’artiste.
© Gamma-Rapho via Getty ImagesYves Saint Laurent Printemps/Été 2002 Haute Couture
Pour sa dernière collection haute couture chez lui, Yves Saint Laurent a ressuscité la robe Mondrian – modélisée ici par Diana Gartner. La rétrospective haute couture printemps-été 2002, organisée au Centre Pompidou à Paris, était une ode touchante aux quatre décennies de carrière du créateur.
Versace printemps/été 1991
Gianni Versace a canalisé son amour pour l’art pour la collection Versace printemps/été 1991, en s’inspirant du style pop art emblématique d’Andy Warhol des années 1960. Naomi Campbell a défilé dans une robe ornée des sérigraphies emblématiques de Warhol représentant Marilyn Monroe et James Dean.
©AFP via Getty ImagesJean Paul Gaultier Printemps/Été 2003 Haute Couture
Célébration vibrante des célèbres ballerines de Degas, la collection couture printemps/été 2003 de Jean Paul Gaultier marie des silhouettes fantaisistes de l’époque victorienne avec des chefs-d’œuvre impressionnistes.
Vivienne Westwood automne/hiver 1995
Vivienne Westwood a souvent produit des collections disruptives, inspirées de l’histoire de l’art. L’offre automne/hiver 1995 de la créatrice n’était pas différente : elle mettait en lumière ses corsets emblématiques imprimés de natures mortes sur le buste.
Loewe Printemps/Été 2025
Dans le plus pur style Jonathan Anderson, la collection printemps/été 2025 de Loewe était une exposition colorée de pièces modernes et originales, y compris des t-shirts inspirés par des artistes. Les vêtements à plumes ornés des tournesols de Van Gogh et des scènes réalistes de Manet se sont démarqués.
© Getty ImagesMoschino Printemps/Été 2020
Jamais du genre à craindre un moment viral, Jeremy Scott a braqué les projecteurs sur les peintures de guitare cubistes de Picasso pour le printemps/été 2020 – avec des looks structurés de manière ludique modelés par des stars telles que Kaia Gerber.
© Getty ImagesChristian Dior Couture Printemps/Été 2007
Réalisée par le seul et unique John Galliano, la collection printemps/été 2007 de Dior présentait un look avant-gardiste affichant La Grande Vague au large de Kanagawa, une estampe sur bois de l’artiste japonais ukiyo-e Hokusa.
© Gamma-Rapho via Getty ImagesAlexander McQueen printemps/été 1999
L’un des moments les plus marquants de l’histoire des défilés de mode, Shalom Harlow s’est rendu sur le sol tournant de l’emblématique défilé printemps/été 1999 de Lee McQueen pour se faire peindre à la bombe par des robots lors de la grande finale.
Valentino printemps/été 2017
Admirateur dévoué de la Renaissance, Pierpaolo Piccioli a consolidé sa fascination pour cette époque dans la collection printemps/été 2017 de Valentino. Riches de nuances médiévales, les dessins s’inspirent de l’imagerie fantastique du triptyque de Jérôme Bosch. Le jardin des délices terrestres.
Rabanne Autumn/Winter 2023
La collection Automne/Hiver 2023 de Rabanne a rendu hommage non pas à un, mais à deux visionnaires espagnols. Sous la direction de Julien Dossena, les robes diaphanes étaient ornées des œuvres surréalistes de Salvador Dalí – notamment l’emblématique Rose méditative – apportant une touche onirique au défilé tout en célébrant l’amitié entre Rabanne et Dalí.
© Getty ImagesViktor & Rolf Automne/Hiver Couture 2015
Titré Art portablela couture automne/hiver 2015 de Viktor & Rolf a vu le duo de créateurs habiller leurs modèles avec des toiles imprimées de natures mortes, dont Le cygne menacé environ 1650, qui ont été superposées sur de simples tuniques en lin sur le podium devant le public.
